Al Talent Garden di Milano, 47 giovani designer hanno trasformato pensieri, visioni e immaginari personali in collezioni tra tecnica, ricerca e sperimentazione

Il 5 giugno u.s. il Talent Garden di Milano si è trasformato in uno spazio di visioni, emozioni e talento: davanti a una platea di 500 ospiti, tra aziende, stampa, Istituzioni, partner e professionisti del sistema moda 47 giovani designer dell’Istituto Secoli hanno portato in passerella il risultato di un intenso percorso formativo, trasformando pensieri, intuizioni e immaginari personali in abiti.

Il Secoli Fashion Show 2026 ha celebrato non solo la conclusione del percorso di studi, ma anche l’inizio di una nuova fase professionale per una generazione di designer chiamata a misurarsi con il futuro della moda.

Il filo conduttore dell’edizione 2026 è stato “Spazi Mentali”, un concept che ha guidato gli studenti in un percorso creativo dal concreto all’astratto, per poi tornare alla realtà con uno sguardo trasformato dall’esperienza. Ne sono nati abiti capaci di raccontare mondi interiori, visioni personali e nuove possibilità espressive.

In passerella, ogni capo ha raccontato questo viaggio attraverso la costruzione dei volumi, la ricerca sui materiali, la modellistica, le lavorazioni e la definizione di un linguaggio estetico personale. È emerso così il valore del Metodo Secoli: un percorso in cui la creatività incontra tecnica, consapevolezza progettuale e cultura del prodotto.

Attraverso il pensiero divergente e il Design Thinking, i giovani designer hanno costruito e decostruito forme, codici e superfici, superando schemi consolidati e facendo della sperimentazione non solo un risultato estetico, ma un vero atteggiamento progettuale. La creazione è emersa così non soltanto come oggetto finale, ma come processo, gesto, intenzione e trasformazione.

Il Secoli Fashion Show si è sviluppato in due momenti distinti e complementari: la serata si è aperta con la preview di Designer to Watch, progetto dedicato ai talenti selezionati tra i migliori lavori di tesi e accompagnati nello sviluppo delle proprie capsule collection. La passerella è poi entrata nel vivo con il vero e proprio Secoli Fashion Show 2026, la sfilata collettiva degli studenti al termine del percorso di laurea triennale, quest’anno dedicata al tema “Spazi Mentali”.

Protagonisti della preview sono stati i Designer to Watch 2026 Andrea Bartoletti, Anna Mignolli, Cinzia Carecchio, Edoardo Fabbri, Maria Scaglione, Patricia Gorbatovschi, Lorenzo Erbetta e Valeria Rongaroli, che hanno presentato due outfit delle proprie collezioni personali, offrendo al pubblico uno sguardo sulle identità, sugli immaginari e sulle direzioni di ricerca che li accompagneranno nei prossimi passi professionali.

Lo show è poi proseguito con le sei collezioni del Secoli Fashion Show 2026:

• Sperimentazione Materica,
• Sperimentazione_Sociale,
• Sperimentazione_Etica,
• Sperimentazione_Performativa,
• Sperimentazione_Concettuale
• e Sperimentazione_Visiva.

Sei aree di ricerca che hanno tradotto il tema “Spazi Mentali” in altrettante direzioni progettuali, tra materia, relazione, etica, azione performativa, concetto e percezione.

A rendere possibile questo lavoro è stata anche la collaborazione con importanti realtà del settore tessile, tecnologico e manifatturiero: ALBINI GROUP, ASAHI KASEI FIBERS ITALIA – Bemberg™, BRUNELLO, CANDIANI, CORIUM PRODOTTI ALFA, EUROJERSEY, MACPI, LECTRA, LUXURY JERSEY, STRATASYS e ZEROW.

Il loro contributo ha permesso agli studenti di confrontarsi con materiali, processi e tecnologie applicate, rafforzando quel dialogo tra formazione e impresa che rappresenta una delle leve più importanti per il futuro della moda.

Anche per questa edizione, Regione Lombardia, Comune di Milano, ANTIA ETS, Camera Nazionale della Moda Italiana, IACDE e Piattaforma Sistema Formativo Moda ETS hanno concesso il loro patrocinio, confermando il valore del Fashion Show come momento di incontro tra formazione, giovani talenti e sistema moda.

Debora Massari, Assessore al Turismo, Marketing territoriale e Moda di Regione Lombardia: “Il Secoli Fashion Show 2026 ha dimostrato quanto le nuove generazioni siano capaci di trasformare la creatività in progetto concreto, coniugando ricerca, tecnica e visione. Il tema ‘Spazi Mentali’ ha dato vita a collezioni che raccontano identità, sensibilità e prospettive differenti, confermando il valore di una formazione che mette al centro il pensiero progettuale e la sperimentazione. Eventi come questo rappresentano un momento fondamentale di dialogo tra scuola, impresa e sistema moda, offrendo ai giovani designer l’opportunità di presentarsi al settore con consapevolezza, competenza e una forte capacità espressiva”.

“Il Secoli Fashion Show è sempre un momento speciale, perché rende visibile il percorso dei nostri studenti: le loro idee, le loro domande, il loro talento e la loro capacità di trasformare un’intuizione in un capo reale”, commenta Matteo Secoli, Presidente di Istituto Secoli. “Con ‘Spazi Mentali’ abbiamo visto abiti che non raccontano solo un’estetica, ma un modo di pensare, di cercare, di costruire. È questo il cuore del Metodo Secoli: accompagnare i giovani designer nel passaggio dalla creatività alla professione, unendo tecnica, cultura del prodotto e visione personale.”

“Grande entusiasmo anche per la preview degli 8 Designer to Watch 2026, che racconta la volontà dell’Istituto di accompagnare i propri talenti anche oltre il percorso in aula, offrendo loro occasioni concrete di visibilità e dialogo con il sistema moda. È in questo passaggio — dalla scuola alla professione, dall’idea al prodotto, dalla visione alla costruzione — che prende forma l’identità più profonda di Istituto Secoli: formare progettisti capaci di unire creatività, tecnica e cultura del fare. Un heritage che dal 1934 si rinnova ogni giorno nel talento, nella visione e nel lavoro delle nuove generazioni.”

Questo impegno prenderà forma anche con l’apertura, prevista per il prossimo autunno, di una nuova sede nel Certosa District di Milano. Nato dalla collaborazione con Arsutoria School, il nuovo spazio ospiterà nuovi corsi, laboratori, residenze e aree comuni pensate per accompagnare gli studenti dentro e fuori dall’aula, contribuendo alla crescita di una community sempre più dinamica, connessa e internazionale.

I PREMI

Molti gli studenti che, grazie all’impegno dimostrato lungo il percorso formativo, hanno meritato in chiusura riconoscimenti importanti da parte delle prestigiose aziende partner:

PREMI SECOLI FASHION SHOW 2026

Premio Luxury Jersey – Borsa di studio € 500,00

-Collezione: SPERIMENTAZIONE CONCETTUALE – - LETIZIA POZZI

-Collezione: SPERIMENTAZIONE SOCIALE  - – CHIARA SOZZI

-Collezione: SPERIMENTAZIONE MATERICA  - – LISA BARBAN

-Collezione: SPERIMENTAZIONE ETICA – - MENGQIU LYU

Premio Asahi Kasei – Bemberg – Borsa di Studio dal valore di € 500,00

-Collezione: – SPERIMENTAZIONE MATERICA  - GAIA CAMINOTTO

Premio Lectra – LICENZA MODARIS (con validità di un anno) più relativa formazione

-Collezione: SPERIMENTAZIONE PERFORMATIVA – MICHELE MAGGI

Premio Candiani – Fornitura di tessuti denim

-Collezione: SPERIMENTAZIONE PERFORMATIVA – DIEGO BARRETTA

Premio Brunello – Borsa di studio € 500,00

-Collezione: SPERIMENTAZIONE VISIVA – GIULIA VITOLO

Premi Macpi

Sistema professionale per lo stiro

-Collezione: SPERIMENTAZIONE MATERICA – ELISA RENZO – Borsa di studio € 500,00

-Collezione: SPERIMENTAZIONE ETICA – VALENTINA GRECO

Premio Stratasys – Borsa di studio € 500,00

-Collezione: SPERIMENTAZIONE CONCETTUALE – ELISA FRATTI

Premio IACDE – Borsa di studio € 500,00

-Collezione: SPERIMENTAZIONE PERFORMATIVA – RICCARDO SPREAFICO

Premio ANTIA ETS – Borsa di studio € 500,00

-Collezione: SPERIMENTAZIONE SOCIALE – MATILDE NASOLINI

Premio Technofashion – Abbonamento rivista 1 anno-Corso online Stampa 3D-Intervista

-Collezione: SPERIMENTAZIONE VISIVA – SILVIA SANTORO

Photoshooting c/o la sede della rivista

- Collezione: CIò CHE RESTA – EDOARDO FABBRI

Premio Zoom on Fashion Trends

Intervista pubblicata sulla piattaforma Superzoom

- DTW Collezione: ANAMNESI FAMILIARE – ANNA MIGNOLLI

È possibile rivivere le emozioni del Secoli Fashion Show su Secoli.com

Istituto Secoli nasce nel 1934 grazie all’idea di Carlo Secoli, con l’obiettivo di diffondere la tradizione sartoriale, la cultura del Made in Italy e trasmettere agli studenti un solido metodo tecnico. Pochi anni dopo, nella sede di Milano, si sviluppano i primi corsi di Modellistica, che rendono la scuola il punto di riferimento internazionale per lo studio della progettazione tecnica e applicata: da sempre i talenti Secoli si formano per ricoprire alcuni dei ruoli più ricercati dal fashion system. Istituto Secoli offre inoltre un’ampia gamma di attività di supporto personalizzato alle imprese, che abbracciano, oltre alle tematiche tecniche, metodologiche e qualitative, anche quelle organizzative. Nel 2022 apre una nuova sede a Novara, in partnership con Canali, Gucci, Herno, Loro Piana, Versace, Zamasport e ZEGNA, dedicata alla formazione di future generazioni di prototipisti. Durante l’autunno 2026, in collaborazione con Arsutoria School, Istituto Secoli inaugurerà il nuovo Campus Certosa District, un polo dedicato alla cultura del “saper fare moda” e alla vita studentesca, pensato per rafforzare il legame tra formazione tecnica, attività di laboratorio, aziende e innovazione.

Istituto Secoli è riconosciuto dal Ministero dell’Università e della Ricerca tra le Istituzioni AFAM per i corsi Triennali di I Livello in Fashion Design e Tecnologie del Prodotto Moda.

www.secoli.com

Nelle foto: Giorgio e Matteo Secoli

Feel the Yarn® stringe una collaborazione con il Museo del Tessuto di Prato, facendone teatro della mostra “Feel the Contest. Il filo che unisce l’ispirazione alla creazione”. Protagonisti della rassegna saranno 34 outfit realizzati dai designers candidati al concorso alla sua diciassettesima edizione, che saranno premiati nell’edizione 2026 di Pitti Immagine Filati #99.

Arte e colore: un binomio vincente per Feel The Yarn® che, per dare ulteriore lustro alle creazioni dei partecipanti a “Feel the Contest 2026 – Master Edition”, organizza in partnership con il Museo del Tessuto di Prato, la mostra “Feel the Contest: il filo che unisce l’ispirazione alla creazione”, dal 3 luglio al 27 settembre a Prato.

L’esposizione farà conoscere, anche nelle sale del Museo, i 34 outfit realizzati dai designer selezionati per prendere parte alla finale del Contest a tema “Color”, fil rouge della sua diciassettesima edizione. In abbinamento ad ogni capo realizzato ci saranno anche le opere di Irene Pietrobono della collezione “ArteMonium, Il filo di Arianna la materia oltre la forma”, i cui quadri, ispirati dalla forma e dal colore di ogni outfit, saranno presenti anche durante la tre giorni di Pitti Immagine Filati #99.

“Esiste una profonda connessione tra arte e moda e, ad esprimere la fortunata contaminazione tra questi due mondi, ci penseranno anche i quadri di Pietrobono: ciascuno, partendo dal tema “Color”, unisce infatti l’ispirazione di ogni designer alla creatività materica dell’artista, espressa attraverso l’uso di filati e campioni provenienti anche dalle filature associate a CPF – Consorzio Promozione Filati”, puntualizzano da Feel The Yarn®.

“Negli anni, la tendenza a fondere arte e moda, è stata confermata dai più famosi stilisti italiani ed internazionali che hanno realizzato capi che erano vere opere d’arte per le loro linee e uso dei materiali. Per questa edizione del Contest abbiamo voluto celebrare questo connubio perfetto, dando vita ad una rassegna che potesse concretamente mettere in mostra la creatività dei nostri designer. I loro outfit, opere uniche e originali, saranno chiamati a “vestire” gli spazi del Museo del Tessuto, trasformatosi in prezioso scrigno per le loro realizzazioni. Ci sembra davvero un’ottima occasione per sottolineare ancora una volta l’importanza dell’unione delle aziende, che sostengono i giovani nella ricerca del loro posto nel mondo del lavoro, con la capacità di questi designers di CONSORZIO PROMOZIONE FILATI – CPF Via Valentini 14 I 59100 Prato www.feeltheyarn.it IG | FB | IN @feeltheyarn esprimersi facendo qualcosa che amano, a regola d’arte” afferma il Presidente del CPF – Consorzio Promozione Filati, Leonardo Mannelli.

“Il Museo del Tessuto di Prato conferma la propria vocazione a sostegno della cultura del tessuto e della storia della moda. Da diversi anni Feel The Yarn® favorisce il talento delle nuove generazioni facendo incontrare i migliori designer internazionali con la manifattura italiana dei filati di altissima qualità, frutto di ricerca e innovazione. Siamo felici di contribuire alla valorizzazione dei filati italiani e accogliere a Prato i talenti di domani provenienti dalle migliori scuole del mondo” puntualizza Filippo Guarini, Direttore Museo del Tessuto di Prato.

Talenti che saranno celebrati nel corso di Pitti Immagine Filati #99 dove, il 25 giugno, saranno anche eletti i vincitori del Contest. A ricevere un premio dalle mani della madrina del concorso Ornella Bignami saranno 4 dei 34 partecipanti all’edizione 2026.

Accanto al “Vincitore Assoluto Feel the Yarn®”, cui saranno destinati 3.000 euro funzionali a proseguire gli studi nel mondo della maglieria, a salire sul podio saranno anche i designer che si saranno meritati il “Premio Creatività” e il “Premio Tecnica”, ambedue consistenti in 1.000 euro per continuare nella propria formazione, e il “Premio Social” (500 euro), determinato dalla somma dei voti raccolti sul sito feeltheyarn.it e durante la kermesse fiorentina.

About Feel the Contest: 24 – 26 giugno 2026.

25 giugno 2026, premiazione a Pitti Immagine Filati, Fortezza del Basso, Firenze

Museo del Tessuto di Prato – via Puccetti 3, Prato

Feel the Contest. Il filo che unisce l’ispirazione alla creazione

Dal 3 luglio al 27 settembre 2026

L’ultima edizione di Denim Première Vision si è confermata, ancora una volta, l’appuntamento imprescindibile per la community internazionale del denim, privilegiando la qualità degli scambi e l’innovazione a lungo termine rispetto al semplice volume. In un mercato globale in rapida evoluzione, l’evento ha offerto un contesto altamente qualificato, contraddistinto da un forte dinamismo commerciale e da visitatori internazionali ed eterogenei.

Fabio Adami Dalla Val, direttore del salone Denim Première Vision:

«Questa stagione, Denim Première Vision ha dimostrato ancora una volta che la qualità prevale sulla quantità. In un contesto globale in cui l’industria evolve rapidamente e i profili dei visitatori si diversificano sempre più, abbiamo assistito a scambi di altissimo livello, a un forte impegno commerciale e a una presenza internazionale significativa per tutta la durata del salone. In particolare, il rinnovato dinamismo del mercato americano ha confermato un interesse crescente verso l’innovazione, il sourcing di alta gamma e le partnership ad alto valore. Più che puntare all’incremento dei numeri, la nostra ambizione è quella di coltivare connessioni di qualità, riunendo aziende visionarie, decision maker e leader creativi capaci di plasmare il futuro dell’industria del denim.»

I MOMENTI CHIAVE DELL’INNOVAZIONE: LA COLLABORAZIONE COME CATALIZZATORE CREATIVO

Uno dei successi più significativi di questa stagione è stato il progetto Underrated, presentato come una collaborazione autentica e ricca di significato, capace di creare un ponte tra competenza tecnica ed espressione creativa. Al centro dell’iniziativa, una collezione di capi ideata da Kristian Guerra in collaborazione con alcuni espositori di Denim PV – tra cui partner di primo piano come JRC Reflex®, Gruppocinque, Sarp Jeans, Chottani Industries, Geocot, Sharabati, Japan Blue, Caitac Denim, Haseller, Isko™, Officina39, YKK®, BAP Group – realizzata utilizzando i loro tessuti di alta gamma e le rispettive filiere produttive specializzate. Questa sinergia ha dato vita a uno spazio concettuale unico, in cui i visitatori hanno potuto esplorare l’innovazione sia come performance tecnica sia come linguaggio creativo. Durante tutta la durata del salone, il progetto ha suscitato un forte interesse, attirando numerosi professionisti desiderosi di approfondire tecnologie e processi specifici alla base di ciascun capo. Il notevole coinvolgimento generato dall’attenzione verso questi dettagli tecnici ha infine evidenziato il potenziale del progetto nel creare significative opportunità di sviluppo commerciale.

Andrea Venier di Officina39 ha commentato

« Underrated ci ha permesso di dimostrare come la chimica tessile possa diventare un vero catalizzatore della creatività. Durante il salone, abbiamo riscontrato un forte interesse da parte dei visitatori che, attratti dal risultato finale dei capi, desideravano comprendere l’innovazione che si cela dietro ogni realizzazione. Per noi, questa collaborazione ha confermato che sostenibilità e creatività possono avanzare insieme quando i partner giusti sono pronti a sperimentare.»

Un altro momento di rilievo dell’evento è stato il progetto collaborativo «Three Collections, One Vision » ideato da Adriano Goldschmied. Nato dalla partnership tra Pioneer Denim e Soko, il progetto ha ricevuto un’accoglienza eccezionale, suscitando un forte interesse da parte della stampa e dei professionisti del settore, grazie alla capacità di fondere competenze diverse in una visione creativa unitaria. Il progetto si è configurato come un omaggio collettivo alla figura che ha contribuito a definire i codici del denim contemporaneo. Più che un semplice esposizione, si è trattato di un’esperienza immersiva che ha esplorato il tessuto, l’innovazione nei trattamenti di lavaggio, le texture, il savoir-faire artigianale e il design senza tempo, in cui ogni collezione raccontava un capitolo di una stessa visione. L’agenzia OPAA Studio ha svolto un ruolo fondamentale nell’interpretare questa visione in uno spazio e in un’esperienza concreta, conferendo al progetto una forte dimensione emozionale e visiva.

PROGETTI SPECIALI CHE SPINGONO L’INDUSTRIA VERSO IL FUTURO

Il salone si è affermato come un crocevia dinamico di innovazioni tecniche ed ecologiche, messe in evidenza da diversi progetti speciali che hanno catturato l’attenzione generale.

Le iniziative di Chloris & CBI hanno illustrato il crescente impegno del settore verso la circolarità e la trasmissione del savoir-faire, mentre la presenza di XLANCE ha sottolineato il ruolo cruciale delle tecnologie stretch di ultima generazione e dello sviluppo responsabile, capaci di coniugare creatività et funzionalità. Inoltre, The Woolmark Company ha saputo connettere fibre tradizionali e innovazione contemporanea, dimostrando le performance della lana merino e promuovendo con successo una visione più premium e orientata alle fibre naturali per l‘intero ecosistema del denim.

DATI CHIAVE

Il salone ha accolto più di 1 900 visitatori

provenienti da oltre 700 aziende e in rappresentanza di 50 paesi.

Erano presenti oltre 60 espositori top player.

Un programma di 12 talk, animati da 22 esperti.

Più di 400 partecipanti hanno seguito gli incontri in programma.

QUESTI BRAND ERANO PRESENTI A DENIM PV

ACNE STUDIOS – ALEXANDER MCQUEEN – ALL SAINTS – AMIRI – ANAII – ANN DEMEULEMEESTER – ASOS – AT.P.CO – BELLEROSE – BERSHKA – BODEN – BRIONI – BRUNELLO CUCINELLI – CALLIOPE – CALVIN KLEIN – CANALI – CHIARA FERRAGNI – CHRISTIAN DIOR – CIGALA’S – CITIZENS OF HUMANITY – DARK PARK – DICKIES – DIANA GALLESI – DIESEL – DONDUP – EDWIN EUROPE – ELENA MIRO’ – ETRO – FENDI – FERRARI – FIORELLA RUBINO – G STAR – GAS – GAUDI TRADE – GENNY – GIANNI VERSACE – GIORGIO ARMANI – GUAPI – GUCCI – GUESS – HACKETT – HERRLICHER – HIGH – HOLZWEILER – HUGO BOSS – IBER – ICON DENIM S ANGELES – IMPERIAL – INDITEX – IPEKYIOL – ISAIA – JACOB COHEN – JECKERSON – JOULES – JUST CAVALLI – KERING – KENZO – KSENIA SCHNAIDER – LEFTIES – LES DEUX – LOEWE – LOUIS VUITTON – LPP – LUISA VIOLA – MAC MODE – MARC CAIN – MARELLA – MARNI – MASSIMO DUTTI – MAX & CO – MAX MARA – MAVI JEANS – MISSONI – MONCLER – MOTIVI – NEVER ENOUGH – NOLITA – NORTH SAILS – NUDIE JEANS – OFF WHITE – OLTRE – OTTOD’AME – OVS – PAIGE – PENNY BLACK – PEPE JEANS – PEPPINO PEPPINO – PINKO – PONT DENIM – POP84 – PORTS 1961 – QB 24 – RARE – REFORMATION – REPLAY – RICA LEWIS – RICK OWENS – RINASCIMENTO – ROBERTO CAVALLI – ROY ROGER’S KIDS – S.OLIVER – SALSA JEANS – SAMSØE SAMSØE – SHAFT – STAFF INTERNATIONAL – STONE ISLAND – SUSER DENIM – TAYPA – TERRANOVA – THE ATTICO – THE ROW – TRIARCHY – TWIST/MACHKA – VERSACE JEANS COUTURE – VIVIENNE WESTWOOD – ZEGNA

Secondo un nuovo calendario, dal 1° al 3 settembre 2026, gli operatori delle industrie creative si riuniranno a Paris Nord Villepinte per una nuova edizione di Première Vision Paris AI 27.28 dedicata all’innovazione a alla tecnologia.

In un contesto di trasformazione profonda dell’industria, il salone pone l’innovazione e la tecnologia come leve strutturanti per le prestazioni, la competitività e la trasformazione dell’intera filiera. Première Vision Paris sviluppa inoltre partnership strategiche di ampio respiro per rafforzare il posizionamento della sua edizione Inno-Tech come piattaforma di riferimento per l’innovazione applicata alla moda e alle industrie creative.

Première Vision Paris : una piattaforma strategica per la filiera

In linea con le profonde trasformazioni del settore, Première Vision Paris conferma la sua evoluzione come piattaforma strategica di supporto e di aiuto decisionale per i brand e gli operatori industriali. L’evento offre uno spazio di analisi, confronto e attivazione di soluzioni alle grandi sfide del comparto: pressione sui margini, ottimizzazione del sourcing, innovazione di prodotto, esigenze di responsabilità ambientale. L’edizione di settembre 2026 propone soluzioni concrete, direttamente attuabili dalle aziende, e si configura come un punto di convergenza per comprendere e delineare il futuro delle industrie creative.

Inno-Tech : soluzioni operative e accessibili

Con Inno-Tech, Première Vision Paris propone di passare da innovazioni concettuali a innovazioni pienamente operative. Le tecnologie non sono una più una proiezione, ma si affermano come strumenti immediatamente utilizzabili al servizio della performance. Intelligenza artificiale, digitalizzazione dei processi di progettazione, nuovi processi industriali, eco-innovazione: tutte soluzioni ormai al centro delle strategie di sviluppo. In questo contesto, Première Vision Paris si posiziona come un acceleratore della loro implementazione.

Smart Creation è uno spazio dedicato alle innovazioni tecnologiche applicate alla moda e alla creazione, dove si incontrano strumenti digitali, nuovi materiali e innovazioni nel design. Per questa edizione Inno-Tech, la selezione è stata ampliata per mettere ancora più in luce gli attori e le soluzioni all’avanguardia del settore.

Tra gli espositori Smart Tech, Heuritech sviluppa soluzioni di intelligenza artificiale in grado di analizzare i dati di mercato e dei consumatori per quantificare e prevedere le tendenze dell’abbigliamento, mentre rivoluziona la creazione di moda grazie al suo software di progettazione 3D, che consente di visualizzare capi virtuali e prototipi realistici attraverso tecnologie avanzate di simulazione.

Nella categoria Smart Materials, Ever Dye presenta pigmenti e processi di tintura bio-based a bassa temperatura e a ridotto consumo energetico, illustrando le nuove prospettive offerta dall’innovazione sostenibile.

Per quanto riguarda gli Smart Services, Fair Wear supporta i marchi e gli attori dell’industria nel miglioramento delle condizioni di lavoro all’interno delle catene di produzione tessile, mentre Source valorizza gli stock inutilizzati di materie prime attraverso un approccio circolare e responsabile.

Un’offerta selettiva, orientata alla performance di business

Distribuita su tre padiglioni, l’offerta di oltre 850 espositori è strutturata secondo una logica di chiarezza ed efficacia, coprendo, attraverso 8 universi, l’intera catena del valore : Yarns, Fabrics, Designs, Accessories, Leather, Smart Creation, Manufacturing, Bag & Shoe, Leatherwear.

Con il lancio del Cosmetic Village, Première Vision Paris prosegue la sua apertura verso universi affini, sviluppando una nuova offerta dedicata alla cosmetica con il supporto di Cosmetic Valley. Situato in uno spazio di 150 m² nel Padiglione 1, questo nuovo spazio riunirà una decina di marchi di cosmetici e arricchirà le opportunità di business, favorendo le sinergie tra i settori della moda e del beauty.

In un contesto complesso, l’accento è posto sulla qualità e sulla pertinenza, attraverso una selezione rigorosa degli espositori. L’obiettivo : valorizzare al massimo gli investimenti dei partecipanti grazie a incontri qualificati, una piattaforma di business meeting efficiente e percorsi visitatori ottimizzati, strumenti digitali dedicati tramite l’applicazione del salone, un programma internazionale Hosted Guest, nonché servizi ad alto valore aggiunto.

Un’esperienza pensata per la decisione

L’esperienza del visitatore è stata ideata per facilitare il processo decisionale e l’individuazione di soluzioni concrete. Si basa in particolare su un nuovo Spazio Prospettive, dedicato alle tendenze e alle innovazioni, oltre che su diversi spazi di sourcing dei materiali, quali Ornaments & Patterns Sourcing Hub (PADIGLIONE 1), From Fabrics to Garments (HALL 2), Performance & Sustainable Innovation (PADIGLIONE 3), Accessories & Leather (PADIGLIONE 3).

Il programma propone due aree di talk, un’area dedicata ai pitch e sistemi di incontri business, favorendo scambi mirati e opportunità di business. Tra le aree dedicati ai talk, una dedicata interamente al tema Inno-Tech, con l’obiettivo di presentare le soluzioni più recenti e condividere feedback basati su casi concreti.

Un programma editoriale di alto livello

Il programma Inno-Tech cresce ulteriormente grazie alla co-costruzione con The Interline, media di riferimento e società di analisi esperta nelle trasformazioni tecnologiche del settore moda.

Per questa seconda collaborazione consecutiva, la partnership raggiunge un livello superiore con un approccio ancora più ampio, affermandosi come un importante vantaggio strategico per la qualità dei contenuti della manifestazione. Grazie alla loro visione approfondita delle innovazioni globali, The Interline garantisce un’analisi di alto livello, guidato da Ben Hanson, che curerà il programma e interverrà in diverse conferenze chiave per orientare i professionisti tra le nuove sfide del settore. I contenuti mirano ad andare oltre la semplice ispirazione, per offrire analisi direttamente applicabili dai decision maker anche dopo il salone.

Questa stagione, i temi del programma di conferenze si articolano attorno al manifesto Facing Fashion Forward, il cui obiettivo è colmare il divario tra l’adozione del digitale e la risoluzione delle problematiche concrete del settore – margini, redditività ed eco-responsabilità. Il programma sarà orchestrato da relatori internazionali di grande prestigio, invitati a condividere le loro competenze, visioni e feedback sulle principali trasformazioni del settore.

Strategia e Business: Proteggere le redditività e guidare la crescita nonostante l’aumento dei costi e la volatilità del mercato globale.

Intelligenza Artificiale: Andare oltre gli effetti annuncio per integrare l’IA in modo operativo nel design, nella previsione della domanda e nell’ottimizzazione delle scorte.   Eco-responsabilità e Materiali : Sviluppare tessuti ad alta prestazioni meno dipendenti dalle energie fossili e accelerare il passaggio alla scala industriale del riciclo chimico.

Reality check del DPP nella moda: Cioè che richiede un PPD (Passaporto Digitale del Prodotto) realmente funzionale.

The CEO playbook for 2026 : Distribuzione in rallentamento, barriere tariffarie, corridoi petroliferi sotto pressione : guidare un’azienda e preservare una visione di lungo termine mentre l’incertezza è diventata la norma.

Il salone rinnova inoltre le sue partnership con The Good Goods, primo media d’informazione dedicato alla moda eco-responsabile, che apporta la sua competenza in materia di sostenibilità e trasparenza, e con ADN Tendances et Mutations, un acceleratore dedicato al supporto e alla strutturazione dei giovani designer emergenti. Insieme questi attori chiave rafforzano la dimensione strategica dell’evento, offrendo ai visitatori una lettura completa delle sfide ambientali e dei nuovi modelli economici della filiera.

PVP accoglie nuovamente l’ANDAM

Dal 2017, l’Associazione Nazionale per lo Sviluppo delle Arti della Moda assegna il suo Premio per l’Innovazione, un riconoscimento prestigioso la cui giuria annovera tra i suoi membri Florence Rousson, presidente del Direttorio di Première Vision.

Vero catalizzatore di cambiamento, questo premio sostiene le start-up francesi e internazionali che plasmano la moda di domani sviluppando i loro progetti sul territorio nazionale. Puntando su soluzioni tecnologiche all’avanguardia, dalla biotech ai nuovi materiali, fino all’ottimizzazione della produzione e dell’economia circolare. l’ANDAM incoraggia un’industria creativa capace di reinventarsi. L’obiettivo è chiaro : promuovere innovazioni concrete al servizio di una moda più sostenibile, rispettosa sia dell’essere umano sia del pianeta.

PVP accoglierà Alphalyr, vincitore del Premio dell’Innovazione, Pili, vincitore del Premio Speciale, nonché i finalisti dell’edizione 2026 in un’area dedicata che, per questa stagione, sarà situata nell’universo Smart Creation. Le startup selezionate – Awen, Biofluff, Fiberly, H&B Materials, Oriane, Prolong, Recyc Leather, Renature, The 8 Impact e Yoona.ai avranno l’opportunità di presentare i propri progetti nell’area dedicata ai pitch, nel corso della giornata di martedì 1° settembre.

Fondata nel 1989 da Nathalie Dufour e presieduta da Guillaume Houzé, l’ANDAM riunisce attorno alla sua missione i principali attori istituzionali e privati del settore, al fine di mettere in atto iniziative di ampio respiro a favore della moda. Gli ANDAM Fashion Awards offrono ogni anno un sostegno finanziario di 700.000 euro e un accompagnamento privilegiato a 6 aziende selezionate dopo un processo di valutazione della durata di diversi mesi.

Due ospiti speciali per incarnare la creazione

Questa edizione, Première Vision Paris accoglie i designer Alexis Mabille e Victor Clavelly, ospiti lato moda, il cui sguardo contemporaneo arricchirà le riflessioni sull’evoluzione delle pratiche creative e sulle dinamiche di innovazione. Interverranno in particolare durante una conferenza per presentare i loro rispettivi percorsi e l’essenza del loro lavoro, offrendo così uno sguardo privilegiato dietro le quinte dell’alta moda e delle loro sperimentazioni con la tecnologia. In risonanza con queste visioni del futuro, lo spazio prospettive svelerà le loro selezioni di materiali pioneristici, illustrando concretamente i nuovi territori estetici e tecnologici dell’industria.

Alexis Mabille è un creatore di moda francese e direttore artistico della maison che porta il suo nome. Il 28 gennaio scorso ha segnato una vera svolta per la collezione primavera-estate 2026 : l’ingresso dell’alta moda nel mondo dell’intelligenza artificiale. Attraverso questa visione audace, il designer immagina una moda in cui il savoir-faire artigianale incontra le tecnologie di domani, aprendo così una nuova era in cui innovazione ed eleganza couture dialogano in armonia.

Victor Clavelly è un’entità creativa indipendente che unisce moda, tecnologia e una narrazione speculativa. Specializzata nella stampa 3D applicata all’abbigliamento, il marchio sviluppa un linguaggio vestimentario scultoreo, ibrido e sperimentale.

Paris Good Fashion x Première Vision – Un’ambizione sostenibile

In un contesto in continua evoluzione, Première Vision Paris porta avanti un’ambizione chiara : accompagnare la filiera verso un modello più performante, più resiliente e più sostenibile, facendo dell’innovazione tecnologica, delle partnership strategiche e dell’attivazione operativi i motori di questa trasformazione.

Per questo motivo, Première Vision sosterrà il lancio della nuova webapp insieme a Paris Good Fashion e ai suoi membri, dedicata alle materie prime, al fine di aiutare i decision maker nelle loro scelte di sourcing, privilegiando materiali di qualità e alternative per ridurre la dipendenza dalle risorse fossili. In totale, verranno analizzate oltre 60 materie (dalle loro caratteristiche e qualità, al volume di mercato, al grado di maturità industriale fino al loro impatto ambientale). Questo lavoro collaborativo, sostenuto dai principali attori dell’associazione e dai suoi partner esperti, in Francia e a livello internazionale, rappresenta una prima assoluta. Uno strumento estremamente utile.

L’applicazione sarà presentata e ufficialmente aperta ai professionisti in occasione di Première Vision Paris, il 1° settembre 2026.

Con il progetto “L’anima della manifattura”, l’azienda racconta ciò che non si vede nel prodotto finito: gesti, competenze, prove, e tracce del sapere tessile

Colombo Industrie Tessili partecipa a La Notte degli Archivi, l’iniziativa promossa nell’ambito di Archivissima, aprendo al pubblico il proprio archivio aziendale con il progetto “L’anima della manifattura”, in programma venerdì 5 giugno alle ore 18.30 presso la sede dell’azienda, in Via Guanzasca 6 a Fino Mornasco.

Realtà storica del distretto tessile comasco, attiva da oltre sessant’anni nel settore moda, Colombo Industrie Tessili invita i visitatori a scoprire una dimensione meno visibile ma fondamentale del proprio patrimonio: quella fatta di prove, campioni, gesti tecnici, lavorazioni, competenze e intuizioni progettuali che spesso non lasciano una traccia immediatamente riconoscibile nel prodotto finito, ma ne determinano in modo decisivo il valore.

Il progetto nasce attorno a una riflessione sull’anima della manifattura: da un lato ciò che fisicamente manca — campioni perduti, prove non archiviate, documentazioni incomplete — dall’altro ciò che resta implicito nei processi produttivi, nella sensibilità dei tecnici, nelle decisioni progettuali e nelle lavorazioni che trasformano il materiale in espressione tessile.

Attraverso materiali d’archivio, campioni, prototipi e contenuti audiovisivi, il percorso costruisce un dialogo tra presenza e assenza, mostrando come anche il non documentato, il non realizzato e il non immediatamente visibile siano parte integrante del sapere aziendale.

“Aprire il nostro archivio significa condividere non solo ciò che è conservato, ma anche ciò che sta dietro ogni tessuto: il lavoro, le prove, gli errori, le competenze e le intuizioni che rendono viva la manifattura – afferma Stefano Colombo, Presidente di Colombo Industrie Tessili -. Con questo progetto vogliamo raccontare il valore di un patrimonio che non è fatto soltanto di oggetti, ma anche di memoria, esperienza e cultura del fare”.

In occasione dell’evento saranno inoltre presentate alcune collaborazioni con scuole e realtà del territorio, a testimonianza dell’impegno dell’azienda nel trasmettere e rinnovare il proprio patrimonio culturale e produttivo.

Tra queste, una selezione di elaborati realizzati dagli studenti dell’Istituto Paolo Carcano di Como nell’ambito del progetto “A scuola d’impresa: l’Italia nei nostri musei e archivi d’impresa”. I lavori, ispirati all’archivio di Colombo Industrie Tessili, sono stati tradotti in tessuti realizzati poi a livello manifatturiero internamente all’azienda, dando forma a un dialogo concreto tra memoria industriale, formazione e creatività contemporanea.

Sarà inoltre esposta la “Collezione Travel”, nata dalla collaborazione tra IED Como, Colombo Industrie Tessili e la storica società di valigeria Bric’s: un progetto che ha portato alla realizzazione di borse da viaggio, sciarpe e accessori a partire dai disegni ideati dagli studenti e sviluppati attraverso il know-how delle aziende coinvolte nel progetto.

“Il confronto con i giovani e con le realtà formative del territorio è per noi un elemento fondamentale – dichiara Massimo Colombo, Amministratore Delegato di Colombo Industrie Tessili -. L’archivio non deve essere percepito come qualcosa di statico, ma come un punto di partenza per nuove interpretazioni, nuove collaborazioni e nuovi modi di immaginare il futuro della manifattura tessile”.

Con la partecipazione a Archivissima, Colombo Industrie Tessili conferma il proprio percorso di valorizzazione dell’archivio aziendale come luogo vivo di cultura, ricerca e relazione con il territorio, proseguendo un cammino che negli ultimi anni ha visto l’azienda aprire sempre di più le proprie porte al pubblico attraverso mostre, progetti culturali, collaborazioni con scuole, università e realtà creative.

L’appuntamento è per venerdì 5 giugno alle ore 18.30 presso Colombo Industrie Tessili, Via Guanzasca 6, Fino Mornasco.

È gradita conferma di partecipazione scrivendo a: info@colombogroup.it

Lunedì 18 maggio, presso la Sala Pegaso del Palazzo della Presidenza della Regione Toscana a Firenze, si è svolta l’iniziativa pubblica promossa da CGIL Toscana e Ires Toscana dal titolo “Il lavoro tradito. Profitti e salari nell’industria toscana (2015-2024)”. L’iniziativa è stata realizzata con il patrocinio della Regione Toscana.

Dopo i saluti del Presidente della Regione Toscana Eugenio Giani. Anna Maria Romano (Segreteria CGIL Toscana) curerà il coordinamento della giornata.

Sono intervenuti: Maurizio Brotini (Presidente Ires Toscana), Nadia Garbellini (Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia), Matteo Gaddi (Centro Studi Fiom CGIL nazionale), Andrea Cagioni (Ires Toscana)

Le conclusioni son state affidate al Segretario Generale della CGIL Toscana Rossano Rossi.

Lo studio di Ires ha offerto strumenti di analisi e riflessione sulle trasformazioni dell’industria in Toscana nel periodo 2015-2024, ponendole a confronto con l’andamento occupazionale e salariale.

Il rapporto mostra come nel corso dell’ultimo decennio i profitti nelle aziende della manifattura toscana sono stati destinati in prevalenza a dividendi, attività finanziarie o immobilizzazioni immateriali, riversandosi in misura inadeguata in aumenti salariali e investimenti produttivi.
L’analisi dei dati condotta su volume della produzione, utili netti, marginalità lorda delle aziende manifatturiere toscane mostra un livello medio-alto di redditività lato capitale.
Fra 2015 e 2024 la manifattura toscana ha accresciuto la propria produzione (+86,5%) e i propri utili netti (+70%), mentre la quota del valore aggiunto destinata al lavoro è scesa dal 58,3% al 53,0%.

Nel modello toscano di terziarizzazione debole si va configurando una distribuzione iniqua del valore all’interno dell’industria che rimane. Nei dieci anni di riferimento, l’occupazione è in crescita (+14,7%), la redditività del capitale in forte aumento (EBITDA +87%, quota sul valore aggiunto dal 39,7% al 44,6%), ma i salari reali sono stagnanti o in calo in 7 comparti su 13. Questi tre fenomeni vanno letti insieme, suggerendo come l’industria toscana abbia adottato un modello di crescita estensiva del lavoro – più occupati – senza tradurlo in crescita intensiva del salario.

Canex x Tranoï presentano 4 designer alle Galeries Lafayette Paris Hassmann

Anche quest’anno, le Galeries Lafayette celebrano la moda del continente africano! Sulla scia del successo dello scorso anno con i brand presenti al pop-up, acclamato da clienti e media, l’evento torna in grande stile. Fedele alla sua missione di unire le persone, ispirare e accendere i sogni, le Galeries Lafayette Paris Haussmann ribadiscono il loro speciale legame con l’Africa con un pop-up che si terrà dal 17 giugno all’8 luglio 2026.

In questa occasione, il grande magazzino invita nuovamente i suoi partner privilegiati CANEX x TRANOÏ, Adama Paris e Studio Ka x Africa Fashion Up a presentare una selezione di designer africani durante l’evento pop-up AFRICA NOW. Attraverso questa collaborazione, mette in mostra il ricco patrimonio culturale, creativo e artistico africano, che ha permeato l’industria della moda e, più in generale, la società.

Lanciato da Afreximbank in collaborazione con Tranoï, l’iconica fiera della Settimana della Moda di Parigi®, “CANEX Presents Africa” ​​fa parte del programma Creative Africa Nexus (CANEX), un’iniziativa di Afreximbank dedicata allo sviluppo delle industrie creative e culturali in Africa.

Da otto stagioni, CANEX ha a disposizione uno spazio dedicato all’interno di Tranoï, consentendo ai designer africani di presentare le proprie collezioni durante la Settimana della Moda di Parigi e di beneficiare di una visibilità strategica su uno dei palcoscenici internazionali della moda più influenti. La piattaforma mira ad ampliare la loro portata globale, facilitando al contempo l’accesso a opportunità di finanziamento, produzione, distribuzione e investimento nel settore della moda.

Questo pop-up offre un’opportunità unica per scoprire e acquistare capi delle collezioni primavera-estate 2026 di questi talenti emergenti a Parigi, rendendo disponibili creazioni di designer africani introvabili altrove.

I DESIGNER SELEZIONATI DA CANEX x TRANOÏ

LATE FOR WORK

Vincitore del Grand Prize 2025 del Fashion Trust Arabia, il brand marocchino reinterpreta i codici del guardaroba professionale femminile attraverso silhouette strutturate e decise, in un equilibrio tra disciplina e libertà.

JUDY SANDERSON

Fondato nel 2020, l’omonimo brand sviluppa una visione contemporanea plasmata da influenze africane, europee e asiatiche, espressa attraverso silhouette femminili e delicate.

WE ARE NBO

Originario del Kenya, il brand di gioielli crea pezzi artigianali realizzati con materiali riciclati, combinando l’impegno per la sostenibilità con un’estetica contemporanea.

VANHU VAMWE

Vanhu Vamwe ridefinisce il lusso attraverso pezzi artigianali etici che fondono tradizione e modernità. Oltre al design delle sue borse concettuali, il brand racconta una storia: quella del dialogo tra le culture dello Zimbabwe e dell’Ecuador. È inoltre attivamente impegnato nell’emancipazione economica delle donne nelle comunità più vulnerabili.

In un panorama del lusso che richiede maggiore trasparenza e comprovata competenza, Blossom si evolve per mettere in luce l’artigianalità nascosta e la cultura tessile rivitalizzata, elementi essenziali per il futuro del settore. Ospitato nello storico Carreau du Temple, nel cuore del Marais, il 3 e 4 giugno 2026, l’evento offre un punto di incontro strategico e stimolante per i professionisti impegnati, che desiderano entrare in contatto con una selezione curata di produttori di abbigliamento di lusso, savoir-faire eccezionale e maestri artigiani. Unendo rigore professionale a un’esperienza raffinata, Blossom si pone come punto d’incontro essenziale per coloro che stanno ridefinendo la maestria di domani.

UNA SELEZIONE GLOBALE D’ÉLITE

Questo giugno, la manifestazione ospiterà oltre 75 espositori selezionati da tutto il mondo, con una rappresentanza particolarmente forte da Francia, Italia e Regno Unito. Nota per il suo formato intimo e il posizionamento altamente selettivo, Blossom Première Vision si distingue come una piattaforma di business mirata, progettata per generare opportunità concrete per i suoi partecipanti. L’evento favorisce i contatti diretti tra gli espositori e i principali decision maker delle case di moda più importanti, consentendo un approvvigionamento efficiente, incontri strategici e lo sviluppo di nuove partnership. Grazie al suo posizionamento selettivo e al formato intimo, la fiera garantisce interazioni di alta qualità e un forte potenziale commerciale, rappresentando un ambiente prezioso per gli espositori che desiderano ampliare la propria rete, aumentare la visibilità e ottenere risultati commerciali significativi.

UNA NUOVA ESPERIENZA: LA PRODUZIONE DI ABBIGLIAMENTO SPECIALIZZATA

Blossom Première Vision ospiterà, per la prima volta, un gruppo dedicato di produttori di abbigliamento specializzati. Questa delegazione riunisce i membri del GFF (Groupement de la Fabrication Française) e del MGO (Mode Grand Ouest) insieme a selezionati atelier e produttori francesi, presentando sia l’artigianato contemporaneo che quello tradizionale.

Integrando direttamente la competenza manifatturiera con l’approvvigionamento dei materiali, la fiera offre un ecosistema unico a 360 gradi per stilisti e marchi. Mette in risalto un savoir-faire eccezionale, che include la plissettatura, la modellatura strutturale dei tessuti, la cucitura di precisione e la trasformazione di materiali pregiati in capi finiti. Insieme, questi espositori riflettono la forza del know-how manifatturiero francese, dove l’artigianalità, la precisione tecnica e la flessibilità sono alla base sia dello sviluppo creativo che della realizzazione di intere collezioni.

GLI ESPOSITORI PARTECIPANTI INCLUDONO: ATELIER D’ARIANE – APHO – MODE GRAND OUEST – BOCAGE AVENIR COUTURE SCOP – COTED DECO – FEMILUX – FIM – FLS – FRANCE LUXURY SHIRT – GFF – GROUPEMENT DE LA FABRICATION FRANÇAISE – JC CONFECTION – LECARPENTIER – PACT EUROP ACT – PLISSÉS DE FRANCE – PR3

IL SAVOIR FAIRE TRADIZIONALE DELLE SOCIETÀ DEL PATRIMONIO VIVENTE (EPV)

Questa edizione presenterà anche un raro raduno di espositori francesi certificati EPV (società del patrimonio vivente), che metteranno in risalto l’eccellenza del savoir-faire tradizionale attraverso le principali competenze regionali, dal patrimonio della seta di Lione e le radici dell’industria dell’abbigliamento della Normandia all’artigianato del metallo della Borgogna-Franca Contea. La selezione comprende tessuti di seta di lusso e innovazioni Jacquard, tecniche di stampa lionesi, maglieria artigianale, concia e finitura di alta qualità del cuoio, nonché pizzi di haute couture, ricami e accessori in metallo personalizzati. Blossom Première Vision continua a offrire un ambiente raffinato ed esclusivo, mettendo in mostra l’eccellenza della filiera francese all’incrocio tra artigianalità, lusso e innovazione.

TRA GLI ESPOSITORI PARTECIPANTI: ALRAN SAS (MÉGISSERIE ALRAN) & TANNERIE ARNAL – BUGIS (BUGIS KNITS) – DUTEL CRÉATION – FLS FRANCE LUXURY SHIRT – KIPLAY – LES TISSAGES PERRIN – METTETAL CRÉATION – SOIERIES CHEVAL – SOPHIE HALLETTE

INNOVAZIONE E ISPIRAZIONE: IL FORUM

Nel cuore di Blossom PV AW27-28, il Forum offre uno spazio immersivo per l’esplorazione e la scoperta, presentando una selezione curata delle novità di stagione insieme a un’anteprima esclusiva della gamma colori. Questa edizione introduce il concetto di “Materia Vivente”, ponendo il materiale al centro della creazione, in continua evoluzione, espressivo e vero motore di innovazione ed emozione. Ampliando il suo raggio d’azione dalle materie prime ai prodotti finiti, il Forum mette in luce l’intero processo di trasformazione e l’artigianalità che si cela dietro ogni pezzo, posizionandosi come spazio chiave per il dialogo e l’ispirazione creativa.

TALENTI IN FIORE DI BLOSSOM PV

Oltre al suo ruolo di polo commerciale, la fiera si propone quest’anno come scopritore di talenti, puntando i riflettori sugli artigiani di domani. Il Forum ospiterà una mostra “colpo di fulmine” dedicata a un giovane designer promettente, il cui lavoro colma il divario tra tecniche ancestrali ed espressioni urbane moderne. Combinando ricami elaborati con la creazione di fiori artificiali, il lavoro di questo designer esplora la materialità e il volume, offrendo un’interpretazione contemporanea dell’artigianato per il guardaroba di tutti i giorni. Questo approccio ibrido riflette l’impegno di una nuova generazione nel reinventare le competenze tradizionali. L’identità del designer ospite e tutti i dettagli della collaborazione saranno svelati ufficialmente durante la fiera.

INSTALLAZIONE ARTISTICA DI GUIGOU

Fondata nel 1826, Guigou celebra due secoli di artigianato d’avanguardia, dalle iconiche maglie di seta alle maglieria strutturata. Partner di leggende come Chanel e Alaïa, la maison celebra ora il suo bicentenario insieme a Bugis, specialista in maglieria naturale che ha integrato Guigou, Sfate e Combier nel 2025. Per unire questa ricca storia al futuro, Olivia Philibert è alla guida artistica dell’installazione celebrativa. Laureata all’IFM e fondatrice del nuovo marchio ESSARTER (settembre 2026), esplora la mutazione del corpo umano. Reinterpretando i tessuti di Guigou, crea “organi-indumento”: estensioni poetiche e sensoriali che fondono il mondo naturale e quello urbano. Esplorando il concetto di “cosa costituisce la natura”, questa installazione tessile utilizza la biomimetica per promuovere una fusione estetica tra l’umanità e il suo ambiente, sia selvaggio che urbano. Questa prospettiva moderna ci invita a riconsiderare il profondo legame tra la storia del tessile e l’evoluzione umana, un vincolo che perdura fin dagli albori della preistoria.

ELENCO ESPOSITORI

ACHILLE VALERA LISSONI – ALBERT GUEGAIN – ALEX BEGG – ALRAN – TANNERIE ARNAL – APHO – MODE GRAND OUEST – ARNIA TEXTILE FASHION DIV – ATELIER D’ARIANE – BARATA – BELINAC – BOCAGE AVENIR COUTURE SCOP – BRITO KNITTING – BUGIS – CENTRO SETA – CONCERIA CILP – COTEC DÉCO – DAVID LEATHER EXPRESSIONS – DORLET – DUTEL CRÉATION – E. MIROGLIO SEM DIVISION – EMMETEX ETICHETTIFICIO – EMIL JERSEY – ETABLISSEments CRAMBES – EUSEBIO SANCHEZ – FASAC – FLS FRANCE LUXURY SHIRT – GFF – GROUPEMENT DE LA FABRICATION FRANÇAISE – GIPICA IMPRESSION TEXTILE – GRATACOS – GRUPPOCINQUE -GUIGOU- HALLEY STEVENSONS – ILUNA GRUPPO – INDUCOL – INDUTAN – ITALHIDE – JC CONFECTION – L’ ACCESSOIRE CHOLETAIS – L’ATELIER KIPLAY – LA FILLE – LANE DI PRATO – LANIFICIO BRESCHI – LECARPENTIER – LES ATELIERS FIM – LES TISSAGES PERRIN – LIBERTY FABRICS – LUXURY FABRICS – MAISON DUICS SAVOIR-FAIRE ET DE LA CREATION – UFIMH / SAVOIR POUR FAIRE / AICP – MALHIA KENT – MANIFATTURA PEZZETTI – MARTUCCI TERESA – MÉGISSERIE LAURET – METTETAL CRÉATION – PACT EUROPACT – PELLICAN – PIZVAL – PLISSÉS DE FRANCE – PR3 – REPTILIS – RICAMI LAURA – RIOPELE – SCIARADA INDUSTRIA CONCIARIA – SERIDE – SETERIE ARGENTI – SFATE & COMBIER – SOIERIES CHEVAL – APPLICAZIONI SUR ETOFFES – SOPHIE HALLETTE – TESSITURA UBOLDI LUIGI – TEXCART – TGM MILANO – TOKO SHOJI – TOPP ITALIA – UNI TEXTILE – KOMON KOUBOU – VESTA CORPORATION – WHITE LINE

PROSSIME DATE

FIORE PV – 9-10 dicembre 2026 – Carreau du Temple, Parigi

PV PARIGI 1-3 settembre 2026 – Parigi Nord Villepinte

L’ultima edizione di Première Vision Montréal si è conclusa con successo, consolidando la sua posizione di principale hub per l’industria della moda canadese e porta d’accesso strategica al più ampio mercato nordamericano. Caratterizzata da una forte atmosfera orientata al business, la manifestazione ha favorito importanti accordi e un networking di alto livello, dimostrando che il mercato canadese rimane solido, adattabile e lungimirante nonostante l’attuale clima economico e l’evoluzione delle relazioni commerciali in Nord America. L’intero ecosistema della moda era presente in forze, generando un elevato numero di opportunità commerciali e il debutto di successo di diversi nuovi marchi, a ulteriore conferma della crescente importanza della manifestazione.

L’evento ha registrato un’ottima partecipazione da parte di un pubblico altamente qualificato di stilisti, team di approvvigionamento e decision maker del settore, tutti molto soddisfatti della qualità degli incontri e del posizionamento strategico della manifestazione. In particolare, la crescente presenza di marchi provenienti da Toronto e dall’Ontario conferma la crescente portata nazionale dell’evento, che va oltre il Québec, rafforzando il ruolo di Montréal come punto d’incontro vitale per il settore. Grazie alla forte crescita degli espositori e al crescente coinvolgimento dei visitatori, questa edizione ha confermato un solido slancio che pone le basi per una continua espansione nei prossimi anni.

Florence Rousson, Presidente del Consiglio di Amministrazione di Première Vision e CEO della Divisione Moda di GL events Groupe: “Sono molto soddisfatta del successo di questa seconda edizione di Première Vision Montréal. Supportare il mercato promuovendo nuove opportunità commerciali è al centro della nostra missione e questa edizione ne ha dimostrato ancora una volta la rilevanza. Non vediamo l’ora di rafforzare ulteriormente la nostra presenza a Montréal, con molti altri progetti ambiziosi e stimolanti in arrivo.”

Rispondendo alle dirette richieste del mercato, questa edizione ha ampliato la sua offerta includendo il settore manifatturiero. Questa espansione strategica è stata molto apprezzata dai partecipanti, in quanto ha affrontato esigenze cruciali della catena di approvvigionamento e ha fornito una visione completa a 360 gradi del settore, dalla produzione delle materie prime alla vendita al dettaglio del prodotto finito.

“Il successo di Première Vision Montréal va ben oltre quello di una tipica fiera. È la dimostrazione della vitalità creativa dell’ecosistema, della forza del turismo d’affari e dell’impatto economico che la moda e l’abbigliamento generano per Montréal e il Québec. Riunire oltre 2.000 operatori del settore, provenienti da Montréal e dall’estero, per questa seconda edizione rappresenta un traguardo importante e preannuncia grandi ambizioni per il futuro.” Mathieu St-Arnaud Lavoie, Direttore Esecutivo, mmode – Il Cluster della Moda di Montréal

VINCITORI DELLA SFIDA DI RICICLO STUDENTESCO

A PV Montréal, la sostenibilità è stata al centro di una sfida di riciclo creativo studentesca che ha coinvolto cinque università del Québec. I partecipanti sono stati invitati a trasformare materiali dell’edizione precedente, tra cui striscioni pubblicitari, in tessuti, accessori o capi d’abbigliamento utilizzando denim riciclato. Il progetto vincitore è stato realizzato da Christophe Paré e Grégoire Cantin dell’École Supérieure de Mode, che hanno collaborato a un design in denim riciclato che ha impressionato la giuria per creatività e qualità di realizzazione. In qualità di vincitori, hanno ricevuto un viaggio di tre giorni a Première Vision Paris, dove potranno presentare i loro lavori nel settembre 2026.

DATI PRINCIPALI

• La manifestazione ha registrato oltre 2.000 visitatori.
• 130 espositori erano presenti alla manifestazione.
• Un programma di 30 conferenze presentate da oltre 50 relatori esperti.
• Un pubblico di 1.600 partecipanti alle conferenze.

HANNO PARTECIPATO A PREMIÈRE VISION MONTRÉAL

ARDENE – BILODEAU CANADA – CENTRIC BRANDS – FRANK LYMAN DESIGN – GROUPE LAMOUR – JOSEPH RIBKOFF – LA MAISON SIMONS – LA VIE EN ROSE – LULULEMON – MACKAGE – REITMANS – TRISTAN

Panoramica dei padiglioni 1-3, 5-7 e delle categorie merceologiche presenti in fiera

La 43^ edizione di Milano Unica si svolge il 7, 8 e 9 luglio 2026 nei padiglioni 1, 3, 5 e 7 di Fiera Milano (Rho), con una distribuzione delle aree espositive organizzata per categorie merceologiche.

La scelta dei padiglioni tiene conto degli interventi di ristrutturazione in corso nel quartiere fieristico, garantendo al contempo continuità con spazi già utilizzati e un accesso agevole alla metropolitana.

I saloni principali, Moda In Fabrics, Moda In Accessories, Shirt Avenue e Ideabiella, rappresentano il cuore dell’offerta espositiva di tessuti e accessori di alta gamma.

Accanto a questi, progetti e iniziative completano il percorso con focus su innovazione, ricerca e contenuti.

Questa organizzazione consente a buyer, espositori e operatori del settore di orientarsi facilmente e pianificare in modo efficace la visita in fiera.

Padiglione 1 Milano Unica: lana, camiceria e ricerca internazionale

Nel padiglione 1 si concentrano aziende specializzate nei tessuti lanieri e nella camiceria.

Saloni principali

IDEABIELLA: tessuti lanieri di alta qualità, espressione del distretto biellese

• SHIRT AVENUE: collezioni dedicate alla camiceria

Altri progetti

JAPAN OBSERVATORY: aziende giapponesi selezionate per ricerca e innovazione

Padiglione 3 Milano Unica: accessori, innovazione e progetti

Il padiglione 3 offre una panoramica trasversale della filiera, tra accessori, innovazione e contenuti di supporto alla visita.

Saloni principali

MODA IN Accessories: accessori per abbigliamento

Progetti e aree tematiche

• KOREA OBSERVATORY: aziende coreane selezionate
• INNOVATION AREA: soluzioni innovative per il settore tessile e accessori
• MAREDIMODA: tessuti e accessori per beachwear e intimo
• MU INFO & STYLE: punto informativo e contenuti sulle tendenze del mercato
• MU TRADE PRESS: testate di settore
• STARTUP TEXTILE CONNECTION: startup e nuove tecnologie
• MU VINTAGE: materiali e prodotti vintage come fonte di ispirazione

Padiglione 5 Milano Unica: tessuti tecnici, ricami e stampe

Il padiglione 5 è dedicato a diverse tipologie di tessuti, con un focus su lavorazioni e applicazioni.

Saloni principali

• MODA IN Fabrics – Tecno, Lace & Embroidery, Silky Print: tessuti tecnici, pizzi, ricami e stampe seriche

Altri progetti

• MU DESIGNERS: proposte creative dagli studi di design per la stagione

Padiglione 7 Milano Unica: jersey, maglieria, cotone e lana

Il padiglione 7 raccoglie le collezioni dedicate ai tessuti a maglia e alle fibre naturali.

Saloni principali

• MODA IN Fabrics – Knit, Cotton Woolly: jersey, maglieria, cotone e lana

Consulta l’elenco espositori della 43^ edizione

Milano_Unica_43_Edizione_Elenco_Espositori