Canex x Tranoï presentano 4 designer alle Galeries Lafayette Paris Hassmann

Anche quest’anno, le Galeries Lafayette celebrano la moda del continente africano! Sulla scia del successo dello scorso anno con i brand presenti al pop-up, acclamato da clienti e media, l’evento torna in grande stile. Fedele alla sua missione di unire le persone, ispirare e accendere i sogni, le Galeries Lafayette Paris Haussmann ribadiscono il loro speciale legame con l’Africa con un pop-up che si terrà dal 17 giugno all’8 luglio 2026.

In questa occasione, il grande magazzino invita nuovamente i suoi partner privilegiati CANEX x TRANOÏ, Adama Paris e Studio Ka x Africa Fashion Up a presentare una selezione di designer africani durante l’evento pop-up AFRICA NOW. Attraverso questa collaborazione, mette in mostra il ricco patrimonio culturale, creativo e artistico africano, che ha permeato l’industria della moda e, più in generale, la società.

Lanciato da Afreximbank in collaborazione con Tranoï, l’iconica fiera della Settimana della Moda di Parigi®, “CANEX Presents Africa” ​​fa parte del programma Creative Africa Nexus (CANEX), un’iniziativa di Afreximbank dedicata allo sviluppo delle industrie creative e culturali in Africa.

Da otto stagioni, CANEX ha a disposizione uno spazio dedicato all’interno di Tranoï, consentendo ai designer africani di presentare le proprie collezioni durante la Settimana della Moda di Parigi e di beneficiare di una visibilità strategica su uno dei palcoscenici internazionali della moda più influenti. La piattaforma mira ad ampliare la loro portata globale, facilitando al contempo l’accesso a opportunità di finanziamento, produzione, distribuzione e investimento nel settore della moda.

Questo pop-up offre un’opportunità unica per scoprire e acquistare capi delle collezioni primavera-estate 2026 di questi talenti emergenti a Parigi, rendendo disponibili creazioni di designer africani introvabili altrove.

I DESIGNER SELEZIONATI DA CANEX x TRANOÏ

LATE FOR WORK

Vincitore del Grand Prize 2025 del Fashion Trust Arabia, il brand marocchino reinterpreta i codici del guardaroba professionale femminile attraverso silhouette strutturate e decise, in un equilibrio tra disciplina e libertà.

JUDY SANDERSON

Fondato nel 2020, l’omonimo brand sviluppa una visione contemporanea plasmata da influenze africane, europee e asiatiche, espressa attraverso silhouette femminili e delicate.

WE ARE NBO

Originario del Kenya, il brand di gioielli crea pezzi artigianali realizzati con materiali riciclati, combinando l’impegno per la sostenibilità con un’estetica contemporanea.

VANHU VAMWE

Vanhu Vamwe ridefinisce il lusso attraverso pezzi artigianali etici che fondono tradizione e modernità. Oltre al design delle sue borse concettuali, il brand racconta una storia: quella del dialogo tra le culture dello Zimbabwe e dell’Ecuador. È inoltre attivamente impegnato nell’emancipazione economica delle donne nelle comunità più vulnerabili.

In un panorama del lusso che richiede maggiore trasparenza e comprovata competenza, Blossom si evolve per mettere in luce l’artigianalità nascosta e la cultura tessile rivitalizzata, elementi essenziali per il futuro del settore. Ospitato nello storico Carreau du Temple, nel cuore del Marais, il 3 e 4 giugno 2026, l’evento offre un punto di incontro strategico e stimolante per i professionisti impegnati, che desiderano entrare in contatto con una selezione curata di produttori di abbigliamento di lusso, savoir-faire eccezionale e maestri artigiani. Unendo rigore professionale a un’esperienza raffinata, Blossom si pone come punto d’incontro essenziale per coloro che stanno ridefinendo la maestria di domani.

UNA SELEZIONE GLOBALE D’ÉLITE

Questo giugno, la manifestazione ospiterà oltre 75 espositori selezionati da tutto il mondo, con una rappresentanza particolarmente forte da Francia, Italia e Regno Unito. Nota per il suo formato intimo e il posizionamento altamente selettivo, Blossom Première Vision si distingue come una piattaforma di business mirata, progettata per generare opportunità concrete per i suoi partecipanti. L’evento favorisce i contatti diretti tra gli espositori e i principali decision maker delle case di moda più importanti, consentendo un approvvigionamento efficiente, incontri strategici e lo sviluppo di nuove partnership. Grazie al suo posizionamento selettivo e al formato intimo, la fiera garantisce interazioni di alta qualità e un forte potenziale commerciale, rappresentando un ambiente prezioso per gli espositori che desiderano ampliare la propria rete, aumentare la visibilità e ottenere risultati commerciali significativi.

UNA NUOVA ESPERIENZA: LA PRODUZIONE DI ABBIGLIAMENTO SPECIALIZZATA

Blossom Première Vision ospiterà, per la prima volta, un gruppo dedicato di produttori di abbigliamento specializzati. Questa delegazione riunisce i membri del GFF (Groupement de la Fabrication Française) e del MGO (Mode Grand Ouest) insieme a selezionati atelier e produttori francesi, presentando sia l’artigianato contemporaneo che quello tradizionale.

Integrando direttamente la competenza manifatturiera con l’approvvigionamento dei materiali, la fiera offre un ecosistema unico a 360 gradi per stilisti e marchi. Mette in risalto un savoir-faire eccezionale, che include la plissettatura, la modellatura strutturale dei tessuti, la cucitura di precisione e la trasformazione di materiali pregiati in capi finiti. Insieme, questi espositori riflettono la forza del know-how manifatturiero francese, dove l’artigianalità, la precisione tecnica e la flessibilità sono alla base sia dello sviluppo creativo che della realizzazione di intere collezioni.

GLI ESPOSITORI PARTECIPANTI INCLUDONO: ATELIER D’ARIANE – APHO – MODE GRAND OUEST – BOCAGE AVENIR COUTURE SCOP – COTED DECO – FEMILUX – FIM – FLS – FRANCE LUXURY SHIRT – GFF – GROUPEMENT DE LA FABRICATION FRANÇAISE – JC CONFECTION – LECARPENTIER – PACT EUROP ACT – PLISSÉS DE FRANCE – PR3

IL SAVOIR FAIRE TRADIZIONALE DELLE SOCIETÀ DEL PATRIMONIO VIVENTE (EPV)

Questa edizione presenterà anche un raro raduno di espositori francesi certificati EPV (società del patrimonio vivente), che metteranno in risalto l’eccellenza del savoir-faire tradizionale attraverso le principali competenze regionali, dal patrimonio della seta di Lione e le radici dell’industria dell’abbigliamento della Normandia all’artigianato del metallo della Borgogna-Franca Contea. La selezione comprende tessuti di seta di lusso e innovazioni Jacquard, tecniche di stampa lionesi, maglieria artigianale, concia e finitura di alta qualità del cuoio, nonché pizzi di haute couture, ricami e accessori in metallo personalizzati. Blossom Première Vision continua a offrire un ambiente raffinato ed esclusivo, mettendo in mostra l’eccellenza della filiera francese all’incrocio tra artigianalità, lusso e innovazione.

TRA GLI ESPOSITORI PARTECIPANTI: ALRAN SAS (MÉGISSERIE ALRAN) & TANNERIE ARNAL – BUGIS (BUGIS KNITS) – DUTEL CRÉATION – FLS FRANCE LUXURY SHIRT – KIPLAY – LES TISSAGES PERRIN – METTETAL CRÉATION – SOIERIES CHEVAL – SOPHIE HALLETTE

INNOVAZIONE E ISPIRAZIONE: IL FORUM

Nel cuore di Blossom PV AW27-28, il Forum offre uno spazio immersivo per l’esplorazione e la scoperta, presentando una selezione curata delle novità di stagione insieme a un’anteprima esclusiva della gamma colori. Questa edizione introduce il concetto di “Materia Vivente”, ponendo il materiale al centro della creazione, in continua evoluzione, espressivo e vero motore di innovazione ed emozione. Ampliando il suo raggio d’azione dalle materie prime ai prodotti finiti, il Forum mette in luce l’intero processo di trasformazione e l’artigianalità che si cela dietro ogni pezzo, posizionandosi come spazio chiave per il dialogo e l’ispirazione creativa.

TALENTI IN FIORE DI BLOSSOM PV

Oltre al suo ruolo di polo commerciale, la fiera si propone quest’anno come scopritore di talenti, puntando i riflettori sugli artigiani di domani. Il Forum ospiterà una mostra “colpo di fulmine” dedicata a un giovane designer promettente, il cui lavoro colma il divario tra tecniche ancestrali ed espressioni urbane moderne. Combinando ricami elaborati con la creazione di fiori artificiali, il lavoro di questo designer esplora la materialità e il volume, offrendo un’interpretazione contemporanea dell’artigianato per il guardaroba di tutti i giorni. Questo approccio ibrido riflette l’impegno di una nuova generazione nel reinventare le competenze tradizionali. L’identità del designer ospite e tutti i dettagli della collaborazione saranno svelati ufficialmente durante la fiera.

INSTALLAZIONE ARTISTICA DI GUIGOU

Fondata nel 1826, Guigou celebra due secoli di artigianato d’avanguardia, dalle iconiche maglie di seta alle maglieria strutturata. Partner di leggende come Chanel e Alaïa, la maison celebra ora il suo bicentenario insieme a Bugis, specialista in maglieria naturale che ha integrato Guigou, Sfate e Combier nel 2025. Per unire questa ricca storia al futuro, Olivia Philibert è alla guida artistica dell’installazione celebrativa. Laureata all’IFM e fondatrice del nuovo marchio ESSARTER (settembre 2026), esplora la mutazione del corpo umano. Reinterpretando i tessuti di Guigou, crea “organi-indumento”: estensioni poetiche e sensoriali che fondono il mondo naturale e quello urbano. Esplorando il concetto di “cosa costituisce la natura”, questa installazione tessile utilizza la biomimetica per promuovere una fusione estetica tra l’umanità e il suo ambiente, sia selvaggio che urbano. Questa prospettiva moderna ci invita a riconsiderare il profondo legame tra la storia del tessile e l’evoluzione umana, un vincolo che perdura fin dagli albori della preistoria.

ELENCO ESPOSITORI

ACHILLE VALERA LISSONI – ALBERT GUEGAIN – ALEX BEGG – ALRAN – TANNERIE ARNAL – APHO – MODE GRAND OUEST – ARNIA TEXTILE FASHION DIV – ATELIER D’ARIANE – BARATA – BELINAC – BOCAGE AVENIR COUTURE SCOP – BRITO KNITTING – BUGIS – CENTRO SETA – CONCERIA CILP – COTEC DÉCO – DAVID LEATHER EXPRESSIONS – DORLET – DUTEL CRÉATION – E. MIROGLIO SEM DIVISION – EMMETEX ETICHETTIFICIO – EMIL JERSEY – ETABLISSEments CRAMBES – EUSEBIO SANCHEZ – FASAC – FLS FRANCE LUXURY SHIRT – GFF – GROUPEMENT DE LA FABRICATION FRANÇAISE – GIPICA IMPRESSION TEXTILE – GRATACOS – GRUPPOCINQUE -GUIGOU- HALLEY STEVENSONS – ILUNA GRUPPO – INDUCOL – INDUTAN – ITALHIDE – JC CONFECTION – L’ ACCESSOIRE CHOLETAIS – L’ATELIER KIPLAY – LA FILLE – LANE DI PRATO – LANIFICIO BRESCHI – LECARPENTIER – LES ATELIERS FIM – LES TISSAGES PERRIN – LIBERTY FABRICS – LUXURY FABRICS – MAISON DUICS SAVOIR-FAIRE ET DE LA CREATION – UFIMH / SAVOIR POUR FAIRE / AICP – MALHIA KENT – MANIFATTURA PEZZETTI – MARTUCCI TERESA – MÉGISSERIE LAURET – METTETAL CRÉATION – PACT EUROPACT – PELLICAN – PIZVAL – PLISSÉS DE FRANCE – PR3 – REPTILIS – RICAMI LAURA – RIOPELE – SCIARADA INDUSTRIA CONCIARIA – SERIDE – SETERIE ARGENTI – SFATE & COMBIER – SOIERIES CHEVAL – APPLICAZIONI SUR ETOFFES – SOPHIE HALLETTE – TESSITURA UBOLDI LUIGI – TEXCART – TGM MILANO – TOKO SHOJI – TOPP ITALIA – UNI TEXTILE – KOMON KOUBOU – VESTA CORPORATION – WHITE LINE

PROSSIME DATE

FIORE PV – 9-10 dicembre 2026 – Carreau du Temple, Parigi

PV PARIGI 1-3 settembre 2026 – Parigi Nord Villepinte

L’ultima edizione di Première Vision Montréal si è conclusa con successo, consolidando la sua posizione di principale hub per l’industria della moda canadese e porta d’accesso strategica al più ampio mercato nordamericano. Caratterizzata da una forte atmosfera orientata al business, la manifestazione ha favorito importanti accordi e un networking di alto livello, dimostrando che il mercato canadese rimane solido, adattabile e lungimirante nonostante l’attuale clima economico e l’evoluzione delle relazioni commerciali in Nord America. L’intero ecosistema della moda era presente in forze, generando un elevato numero di opportunità commerciali e il debutto di successo di diversi nuovi marchi, a ulteriore conferma della crescente importanza della manifestazione.

L’evento ha registrato un’ottima partecipazione da parte di un pubblico altamente qualificato di stilisti, team di approvvigionamento e decision maker del settore, tutti molto soddisfatti della qualità degli incontri e del posizionamento strategico della manifestazione. In particolare, la crescente presenza di marchi provenienti da Toronto e dall’Ontario conferma la crescente portata nazionale dell’evento, che va oltre il Québec, rafforzando il ruolo di Montréal come punto d’incontro vitale per il settore. Grazie alla forte crescita degli espositori e al crescente coinvolgimento dei visitatori, questa edizione ha confermato un solido slancio che pone le basi per una continua espansione nei prossimi anni.

Florence Rousson, Presidente del Consiglio di Amministrazione di Première Vision e CEO della Divisione Moda di GL events Groupe: “Sono molto soddisfatta del successo di questa seconda edizione di Première Vision Montréal. Supportare il mercato promuovendo nuove opportunità commerciali è al centro della nostra missione e questa edizione ne ha dimostrato ancora una volta la rilevanza. Non vediamo l’ora di rafforzare ulteriormente la nostra presenza a Montréal, con molti altri progetti ambiziosi e stimolanti in arrivo.”

Rispondendo alle dirette richieste del mercato, questa edizione ha ampliato la sua offerta includendo il settore manifatturiero. Questa espansione strategica è stata molto apprezzata dai partecipanti, in quanto ha affrontato esigenze cruciali della catena di approvvigionamento e ha fornito una visione completa a 360 gradi del settore, dalla produzione delle materie prime alla vendita al dettaglio del prodotto finito.

“Il successo di Première Vision Montréal va ben oltre quello di una tipica fiera. È la dimostrazione della vitalità creativa dell’ecosistema, della forza del turismo d’affari e dell’impatto economico che la moda e l’abbigliamento generano per Montréal e il Québec. Riunire oltre 2.000 operatori del settore, provenienti da Montréal e dall’estero, per questa seconda edizione rappresenta un traguardo importante e preannuncia grandi ambizioni per il futuro.” Mathieu St-Arnaud Lavoie, Direttore Esecutivo, mmode – Il Cluster della Moda di Montréal

VINCITORI DELLA SFIDA DI RICICLO STUDENTESCO

A PV Montréal, la sostenibilità è stata al centro di una sfida di riciclo creativo studentesca che ha coinvolto cinque università del Québec. I partecipanti sono stati invitati a trasformare materiali dell’edizione precedente, tra cui striscioni pubblicitari, in tessuti, accessori o capi d’abbigliamento utilizzando denim riciclato. Il progetto vincitore è stato realizzato da Christophe Paré e Grégoire Cantin dell’École Supérieure de Mode, che hanno collaborato a un design in denim riciclato che ha impressionato la giuria per creatività e qualità di realizzazione. In qualità di vincitori, hanno ricevuto un viaggio di tre giorni a Première Vision Paris, dove potranno presentare i loro lavori nel settembre 2026.

DATI PRINCIPALI

• La manifestazione ha registrato oltre 2.000 visitatori.
• 130 espositori erano presenti alla manifestazione.
• Un programma di 30 conferenze presentate da oltre 50 relatori esperti.
• Un pubblico di 1.600 partecipanti alle conferenze.

HANNO PARTECIPATO A PREMIÈRE VISION MONTRÉAL

ARDENE – BILODEAU CANADA – CENTRIC BRANDS – FRANK LYMAN DESIGN – GROUPE LAMOUR – JOSEPH RIBKOFF – LA MAISON SIMONS – LA VIE EN ROSE – LULULEMON – MACKAGE – REITMANS – TRISTAN

Panoramica dei padiglioni 1-3, 5-7 e delle categorie merceologiche presenti in fiera

La 43^ edizione di Milano Unica si svolge il 7, 8 e 9 luglio 2026 nei padiglioni 1, 3, 5 e 7 di Fiera Milano (Rho), con una distribuzione delle aree espositive organizzata per categorie merceologiche.

La scelta dei padiglioni tiene conto degli interventi di ristrutturazione in corso nel quartiere fieristico, garantendo al contempo continuità con spazi già utilizzati e un accesso agevole alla metropolitana.

I saloni principali, Moda In Fabrics, Moda In Accessories, Shirt Avenue e Ideabiella, rappresentano il cuore dell’offerta espositiva di tessuti e accessori di alta gamma.

Accanto a questi, progetti e iniziative completano il percorso con focus su innovazione, ricerca e contenuti.

Questa organizzazione consente a buyer, espositori e operatori del settore di orientarsi facilmente e pianificare in modo efficace la visita in fiera.

Padiglione 1 Milano Unica: lana, camiceria e ricerca internazionale

Nel padiglione 1 si concentrano aziende specializzate nei tessuti lanieri e nella camiceria.

Saloni principali

IDEABIELLA: tessuti lanieri di alta qualità, espressione del distretto biellese

• SHIRT AVENUE: collezioni dedicate alla camiceria

Altri progetti

JAPAN OBSERVATORY: aziende giapponesi selezionate per ricerca e innovazione

Padiglione 3 Milano Unica: accessori, innovazione e progetti

Il padiglione 3 offre una panoramica trasversale della filiera, tra accessori, innovazione e contenuti di supporto alla visita.

Saloni principali

MODA IN Accessories: accessori per abbigliamento

Progetti e aree tematiche

• KOREA OBSERVATORY: aziende coreane selezionate
• INNOVATION AREA: soluzioni innovative per il settore tessile e accessori
• MAREDIMODA: tessuti e accessori per beachwear e intimo
• MU INFO & STYLE: punto informativo e contenuti sulle tendenze del mercato
• MU TRADE PRESS: testate di settore
• STARTUP TEXTILE CONNECTION: startup e nuove tecnologie
• MU VINTAGE: materiali e prodotti vintage come fonte di ispirazione

Padiglione 5 Milano Unica: tessuti tecnici, ricami e stampe

Il padiglione 5 è dedicato a diverse tipologie di tessuti, con un focus su lavorazioni e applicazioni.

Saloni principali

• MODA IN Fabrics – Tecno, Lace & Embroidery, Silky Print: tessuti tecnici, pizzi, ricami e stampe seriche

Altri progetti

• MU DESIGNERS: proposte creative dagli studi di design per la stagione

Padiglione 7 Milano Unica: jersey, maglieria, cotone e lana

Il padiglione 7 raccoglie le collezioni dedicate ai tessuti a maglia e alle fibre naturali.

Saloni principali

• MODA IN Fabrics – Knit, Cotton Woolly: jersey, maglieria, cotone e lana

Consulta l’elenco espositori della 43^ edizione

Milano_Unica_43_Edizione_Elenco_Espositori

Come da tradizione, in questo periodo dell’anno si è riunita la giuria incaricata di valutare le numerose candidature arrivate da tutta Italia, con l’obiettivo di individuare i progetti che accederanno alla fase finale del Concorso Nazionale Professione Moda Giovani Stilisti. Promosso e organizzato da CNA Federmoda, il contest è il più longevo nel panorama nazionale e, nel tempo, ha saputo strutturare una vera e propria piattaforma di supporto ai giovani interessati a intraprendere un percorso nel mondo della moda.

La giuria si è riunita a Firenze, città individuata come sede della fase finale dell’edizione 2026 del Concorso che si inserisce nella più ampia piattaforma di RMI – Ricerca Moda Innovazione. La fase finale si terrà nel periodo di Maredamare, fiera internazionale di riferimento nel panorama europeo per il settore beachwear.

La giuria è composta da figure di rilievo del settore: Elena Salvaneschi (TheOneMilano e AIP) nel ruolo di Presidente di Giuria, Beppe Pisani (Silkomo), Sara Massi (Filpucci), Alessandro Legnaioli (Maredamare), Federico Giovannini (Pro2Dev) e Filomena Sannino (Milano Fashion & Jewels).

Questi esperti si sono trovati di fronte a una rosa di progetti particolarmente interessanti, capaci di generare un confronto vivace e costruttivo.

“Dai progetti pervenuti, è emerso un uso crescente e consapevole della tecnologia. La giuria ha premiato i lavori capaci di unire schede tecniche professionali, contenuti moda solidi e una forte manualità sartoriale, segnali di un percorso in linea con i trend internazionali dell’on demand”, ha dichiarato Roberto Corbelli, Direttore Artistico della manifestazione.

Ecco, quindi, i finalisti che si contenderanno i premi finali che saranno assegnati il 18 luglio prossimo:

Mikela Rosa Alfano (RE), Alice Barigazzi (RE), Julia Borodziuk (Polonia), Alessio Camerini (LI), Martina De Santis (CH), Sofia Fabris (PD), Giada Favaretto (TV), Elisa Frigo (VI), Sofia Goisis (BG), Emilio Mazza (Roma), Francesca Montano (PZ), Lisa Montecchi (MO), Greta Orlando (LU), Valeria Rosi (FI), Martina Tenace (RE).

“La scelta di Firenze e la contemporaneità con Maredamare creeranno le condizioni per portare i giovani finalisti durante il percorso formativo abbinato alla fase finale del Concorso a diretto contatto con il sistema produttivo attraverso visite sui distretti dell’area e alla fiera stessa” – dichiara Antonio Franceschini, Responsabile Nazionale CNA Federmoda. “Grazie poi alla forte sinergia instaurata con Milano Fashion&Jewels oltre a dare visibilità ai vincitori del Concorso anche durante il salone milanese abbiamo potuto portare la borsa di studio per il vincitore assoluto ad un valore di diecimila euro” – continua Franceschini – questo per poter dare un sostegno importante al percorso di studi intrapreso”.

Percorsi di arte e tessile tra tradizione e sostenibilità; Inaugurazione 10 maggio ore 16 a Busto Arsizio (VA) (vari luoghi)

Un mese dedicato alla fiber art e alla sostenibilità trasforma Busto Arsizio in un laboratorio diffuso di creatività contemporanea con la terza edizione di “M(A)Y FIBER”.

Promossa dall’Amministrazione comunale con l’Assessorato a Cultura e Identità guidato da Manuela Maffioli, la rassegna – in programma dal 10 maggio al 7 giugno 2026 – propone un percorso articolato tra mostre ed eventi che esplorano il tessile come linguaggio artistico capace di unire tradizione, ricerca e innovazione.

“Alla sua terza edizione, ‘M(a)y Fiber’ è oggi molto più di una grande manifestazione dedicata alla fiber art: è un percorso segnato per il rilancio della città sotto questo ambito della già ricchissima offerta culturale. Un progetto di respiro ancora più ampio, che tocca ormai l’intera provincia, e che consente una nuova affermazione anche identitaria della nostra città e della sua grandezza passata, presente e, ne sono certa, anche futura” afferma l’assessore a Cultura e Identità Manuela Maffioli.

Il progetto coinvolge sedi istituzionali e spazi della città, attivando una rete culturale diffusa che include anche realtà private, studi professionali e aziende, chiamati a ospitare opere, mostre e iniziative collaterali.

Cuore di M(A)Y FIBER sarà MINIARTEXTIL 34, a cura dell’Associazione culturale ARTE&ARTE di Como.

L’intera rassegna è patrocinata da Regione Lombardia e Provincia di Varese ed è inserita nel progetto Emblematico Maggiore VARESE CULTURA 2030, con il contributo di Fondazione Cariplo.

Il programma comprende numerose mostre, tra cui tre ospitate al Museo del Tessile, oltre a eventi collaterali promossi da studi professionali, aziende ed enti del territorio. La manifestazione propone un percorso tra arte, moda, tecnologia e sostenibilità, valorizzando il tessile come linguaggio contemporaneo e come ponte tra memoria e futuro.

In questa edizione, il 21 maggio 2026, dalle 19.15 alle 21.30, nel Giardino Quadrato del Museo del Tessile, si terrà un evento significativo organizzato da ASST Valle Olona. La serata, dal titolo “Vesto il mio io – la cura è come un abito creato su misura”, sarà aperta alla cittadinanza fino a un massimo di 200 partecipanti, con prenotazione tramite apposito link.

Sala gemella, Museo del Tessile

Inaugurazione 10 maggio 2026 – ore 18.00

10 maggio – 7 giugno
Tessuto sociale di Pino Ceriotti
Mostra proposta dall’ Associazione Clinico-Culturale “Artelier”
Esposizione di lavori realizzati su e con vecchie stoffe, con l’obbiettivo di mettere in relazione, come trame e orditi, mondi e mentalità differenti provenienti dal passato con lo sguardo al presente e al futuro.

Sala del Ricamo industriale, presso il Museo Tessile
30 maggio – 30 giugno
Paradisi tessili
a cura di Erika Montedoro e Luigi Giavini

Un mostra dedicata ai temi del verde e del floreale in ambito tessile e tintorio, in un dialogo sempre affascinante tra tecnica ed estetica tessile. Un viaggio tra giardini, serre e paesaggi su tessuto.

I pezzi esposti nella sala museale provengono non solo dal territorio ma anche da Torino, Venezia e Palermo, in prestito da archivi privati e aziendali o appositamente prodotti per l’evento. Oltre ai tessuti, si potranno apprezzare campionari, cartelle coloranti e riviste d’epoca.

Il tema offre la possibilità di raccontare per piccoli focus alcuni aspetti curiosi e affascinanti dietro le quinte della produzione tessile, spaziando dal mondo della natura alla realtà industriale: piante tintorie e coloranti sintetici, messe in carta per tappeti e tessuti d’arredamento, fotografie tradotte in maglia Jacquard, stampe a quadro che riproducono esotici giardini d’inverno, pregevoli tessuti operati e velluti di ispirazione leonardesca.

Inaugurazione venerdì 29 maggio ore 17.30

Civiche Raccolte d’Arte di Palazzo Marliani Cicogna
Inaugurazione 10 maggio – ore 18.00

12 maggio – 30 giugno
W?re  threads – Il filo in viaggio di Emily Little nell’ambito di “Uno spazio per l’Arte”
La personale di Emily Little propone una collezione di “appunti” cuciti e modellati, frutto di viaggi esplorativi con ago e filo, opere create in Italia, Irlanda e Finlandia dal 2014 ad oggi, molte delle quali esposte per la prima volta. W?re threads si interroga sul significato dell’arte tessile nell’era della Quarta Rivoluzione e, da un’altra prospettiva, la mostra invita ad una riflessione sulla tradizione e l’innovazione nel tessile.

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ARTE&ARTE E MINIARTEXTIL

Fulcro della manifestazione è la mostra MINIARTEXTIL 34 – “Eterno desiderio”, a cura dell’Associazione culturale Arte&Arte di Como.

Arte&Arte, Associazione Culturale di Promozione Sociale, dal 1991 organizza la rassegna internazionale di arte tessile contemporanea. Nata come mostra di opere di piccolo formato, dal 1997 si è ampliata includendo installazioni di grandi dimensioni di artisti affermati a livello internazionale. Da oltre 18 anni è itinerante e ha toccato sedi come Montrouge–Parigi, Caudry e Venezia, contribuendo a rendere Como un punto di riferimento internazionale per la fiber art contemporanea. Il progetto è stato riconosciuto dalla Presidenza della Repubblica Italiana e dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Sala gemella del Museo del Tessile e della Tradizione Industriale

Inaugurazione 10 maggio – ore 16     -  10 maggio – 7 giugno

MINIARTEXTIL 34 | Eterno desiderio

Il tema invita a riflettere sul desiderio come una forza profonda che fa parte della vita di tutti. Non è solo mancanza, ma una spinta verso ciò che ancora non c’è, capace di generare movimento, immaginazione e cambiamento. Attraversa il tempo, cambia forma e si rinnova, alimentando relazioni, idee e creatività.

Il desiderio è un’energia che non si esaurisce nel raggiungere qualcosa, ma vive nel percorso, nella ricerca e nell’apertura verso gli altri. Può nascere da una mancanza o da una possibilità, ma è sempre ciò che tiene vivo il rapporto tra individuo e mondo.

Il linguaggio tessile si lega naturalmente a questa dimensione: fili e intrecci diventano immagini concrete di legami, attese e trasformazioni. Nelle opere in mostra – dai minitessili alle installazioni – il desiderio prende forma in modi diversi, offrendo interpretazioni intime, simboliche e narrative.

La mostra presenterà un’ampia varietà di opere, dai minitessili alle grandi installazioni, fino a progetti multimediali. Saranno esposti lavori di 54 artisti provenienti, oltre che dall’Italia, da dieci Paesi: Austria, Corea del Nord, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Polonia, Spagna, Svezia e Svizzera. Tra le partecipazioni, spiccano alcuni artisti autori di opere di grande formato, realizzate nell’ambito della fiber art e ispirate al tema di quest’anno, Eterno Desiderio.

ARTISTI E OPERE

Tra le partecipazioni, spiccano alcuni artisti autori di opere di grande formato, realizzate nell’ambito della fiber art e ispirate al tema Eterno Desiderio.

Joana Vasconcelos (Parigi, 1971) vive e lavora a Lisbona. La sua pratica artistica si sviluppa in una dimensione interdisciplinare, spaziando dalla scultura monumentale all’installazione e alla tessitura. Utilizzando oggetti quotidiani e materiali eterogenei, rilegge con ironia e spirito critico temi legati all’identità, al potere simbolico e alla rappresentazione femminile.

Il suo lavoro si distingue per la scala monumentale e per la capacità di coinvolgere lo spettatore in esperienze visive dirette ed emotive.
Opera: Pasticcino, 2021 — legno, tessuto e corde colorate, cm 146x42x32

Joel Andrianomearisoa (Antananarivo, 1977) sviluppa una pratica interdisciplinare tra installazione, tessile e architettura. Le sue opere costruiscono ambienti poetici e sospesi, in cui la materia diventa veicolo di emozioni, memoria e desiderio.

Attraverso un linguaggio essenziale e lirico, indaga la dimensione affettiva e la fragilità dell’esperienza umana.
Opere: Etude en blanc I, II, III, 2017 — textile, cm 50×40

Samuel Nnorom (Nigeria, 1990) intreccia pittura, scultura e tessile in un linguaggio stratificato che riflette su identità e appartenenza. Utilizza tessuti africani per creare forme organiche basate sul modulo della “bolla”, simbolo di dinamiche sociali e relazionali.

Le sue installazioni esplorano il rapporto tra esperienza personale e dimensione collettiva.
Opere:

Bloom, 2022 — tessuto, cm 115x56x66  /  The Good, Bad and Ugly, 2023 — tessuto, cm 180x150x10

Hiva Alizadeh (Iran, 1989) rielabora la tradizione persiana della tessitura attraverso materiali contemporanei, realizzando superfici complesse con capelli sintetici dai colori vibranti.

Le sue opere trasformano motivi tradizionali in composizioni immersive, in cui memoria culturale e sperimentazione si incontrano.
Opere (Nomad Chants, 2019):

• Untitled #1, cm 190x64x3 /Untitled #19, cm 105x60x3 /Untitled #10, cm 100x342x3

Paolo Gonzato (Busto Arsizio, 1975) sviluppa una ricerca multidisciplinare sulla trasformazione e sulla sospensione. Attraverso installazioni e sculture, indaga la relazione tra spazio, materia e percezione.
Opera: Sipario, 2022 — stoffa e corde, cm 400×300

Kela Cremaschi (Argentina, 1940) lavora sulla carta crespa trasformata in filo, creando forme leggere ed essenziali, in equilibrio tra rigore e libertà.
Opera: Los heraldos negros, 2005 — carta crespa filata e tessuto, cm 270x230x20

Anna Ray e Giuseppe Coco collaborano in un’opera che mette in dialogo due linguaggi: quello tessile e quello pittorico.

Anna Ray: Blessures, 2012 — 65x80x20 cm / Giuseppe Coco: Senza titolo, 2020 — 200×100 cm

Linda Pellegrini sviluppa una ricerca tra pittura e scultura, lavorando su materia, colore e luce.
Opera: Quali colombe, 2025 — cm 90×258

Katharina Lehmann indaga spazio, colore e percezione attraverso opere che uniscono rigore geometrico e sensibilità poetica.
Opera: Kaskade, 2023 — cm 100x200x300

INIZIATIVE DI ARTE&ARTE IN VARI LUOGHI DI BUSTO

Luogo: DesignPuntoZero via F. Nannetti 10 A, Busto Arsizio (VA)

inaugurazione 14 maggio h. 19.00

Dal 14 maggio al 7 giugno

MINI_IRON _DESIGNPUNTOZERO

Mostra dedicata alla scultura in metallo con opere provenienti da Ironcraft (Lecco, 2026), che valorizza il ferro come materiale tra tradizione e contemporaneità.

Sono esposte 18 opere di piccolo formato della collezione Arte&ArteLa costruito nei 35 anni di organizzazione di Miniartextil.

Sono presentati lavori di Giovanni Rossi (Filare e Filare, 2007, argento, ferro, filo di cotone e gesso); Giovanna Bolognini (Senza titolo, 2007, ferro; Lanterna per ciechi, 2006, ferro); Antonella Zazzera (Armonico XXXVIII, 2006, rame); Ilaria Giussani (Figure dell’assenza e della lontananza, 2005, tela metallica, bronzo, cotone); Alvaro Diego Gomez Campuzano (Vibrations, 2013, metallo; Ornamento, 1991, metallo ossidato); Angelo Tenchio (Poulie, 1992, bronzo); Giuseppe Coco (Pesce, 1998, ferro); Bogustava Koszatka (Alien form of life I, 2005, colla, fili d’acciaio, rame); Mimmo Totaro (In difesa, 1995, filo spinato; Gabbia, 1990, cotone, ferro); Takushi Aono (Ferita-matrix, 2008, chiodi di ottone, filo di nylon); Keiko Kawanishi (Tosca’s love, pilling up, 2009, fil di ferro, perline); Enzo Santambrogio (La genesi del nodo, 2005, ferro); Federico Simonelli (Se tu sapessi, 2003, piombo); Gabriella Crisci (Senza titolo, 2011, alpaca, spille); Barbara Shawcroft (Thistle, 1997, fili d’acciaio, rame).

E installazioni di grande formato:

David Oliveira
La sua ricerca indaga la percezione visiva applicata alla scultura, utilizzando il linguaggio del disegno nello spazio.Dal 2005 partecipa a mostre e fiere internazionali (ARCO, Just Mad, SWAB Barcelona, ArtBeat Istanbul, ARTESANTANDER, Lisbon Contemporary Art Fair). Il suo approccio innovativo gli ha valso riconoscimenti in Portogallo e all’estero, con progetti espositivi e collaborazioni tra arte, architettura e design.

• Angelo, 2012 — fil di ferro

Kimiyasu Kato, Nato in Giappone nel 1956, si trasferisce in Italia nel 1988, stabilendosi a Como. Per oltre trent’anni lavora come architetto, coltivando parallelamente la pratica artistica.

Negli ultimi anni si dedica a fotografia, disegno e scultura, sviluppando in particolare i “mobile”, sculture in movimento apprezzate per equilibrio e leggerezza. Il suo linguaggio riflette un’essenzialità profondamente legata alla cultura giapponese.

Anima sottile, 2020–2025
filo di acciaio armonico, pietra di Moltrasio, cartoncino nero, ottone

Barbara Shawcroft,

Nata in Inghilterra nel 1930, si forma tra New York e la Bay Area con Lili Blumenau e Trude Guermonprez, lavorando anche per il Larsen Studio. Negli anni Sessanta si afferma con opere tessili esposte a San Francisco e New York.

Successivamente abbandona la tessitura tradizionale, ispirata alla tecnica peruviana della rete senza nodi, sviluppando ambienti sospesi e opere che dialogano con lo spazio, influenzate dall’architettura organica.

Sandstone, 1999
filo di metallo, tessuto di rame, acrilico, materiale di scarto

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Luogo: DesignPuntoZero via F. Nannetti 10 A, Busto Arsizio (VA)

inaugurazione 19 maggio h 19

Dal 20 maggio al 24 maggio

FUORI DALLE RIGHE. LIBRI D’ARTISTA DI MIMMO TOTARO

Mimmo Totaro (Como, 1948) è tra i principali esponenti della fiber art italiana. La sua ricerca attraversa grafica, scultura e performance, sviluppando un linguaggio rigoroso basato su linee e fili che dialogano con lo spazio.

Formatosi tra arte e architettura al Politecnico di Milano, avvia la sua attività espositiva nei primi anni Settanta con la prima personale presentata da Max Huber. Da allora espone in numerose sedi in Italia e all’estero, costruendo un percorso solido e riconoscibile.

Una parte importante del suo lavoro è dedicata al libro d’artista, dove il filo diventa un elemento costruttivo: attraversa la carta, la mette in tensione e crea ritmi e relazioni visive. La pagina non è più solo supporto, ma uno spazio attivo, pensato anche per essere toccato e vissuto direttamente.

Negli ultimi anni importanti istituzioni hanno ripercorso la sua ricerca, con mostre dedicate anche alla dimensione sensoriale e all’accessibilità, confermando il suo ruolo nella scena contemporanea della fiber art.

In mostra una selezione libri d’artista dal 1994 al 2023

La costituzione italiana (1992), Riflessione (1994), Filiberi (1997), Libro bianco (1998), Al sole del duemila (1999), Libro senza fine (millennio) (2000), Burqa (2001), La rosa di Natale (2002), Frammenti di Natale (2003), Filo dopo filo (2004, 2006), Fili diversi (2005), Ecco giungere i tre Re Magi (2008), Natale con Argo (2009), Ci saranno segni nelle stelle (2010), Il libro dei legami (2013), Libro di Natale (2014), Fuori dalle righe (2015), …Non ci fu che un guizzo… (2018), Beit Lehem (2019), Annunciazione (2020), Lo chiamerai Gesù (2021), Clio (2023)

verrà anche esposta la scultura:

Luna nel pozzo, 1979 — vetro, specchio e rame, 50x50x44 cm

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Luogo: A&A – Albè & Associati Studio Legale, via Via Cellini 22, Busto Arsizio (VA)

Su prenotazione (lun–ven) al numero 0331.639176

inaugurazione 26 maggio h. 18.00

Dal 27 maggio al 12 giugno

TRAME MAGICHE – Marialuisa Sponga

Marialuisa Sponga sviluppa una ricerca centrata sulla materia e sulla dimensione tattile. Le sue opere privilegiano il contatto e la percezione diretta, attraverso processi di scomposizione e ricomposizione della materia.

Sfilacciamenti, tagli e trasformazioni generano nuovi equilibri, in una ricerca essenziale in cui anche il vuoto diventa spazio attivo.

Alla morte dell’artista, molte opere sono state donate all’Associazione Arte&Arte, che oggi le dedica una retrospettiva.

Elenco delle opere esposte
Tra mare e terra. Viaggio in Gallura (1996), Frammento del tessere quotidiano (1997), Bianco su bianco (2000), Una storia di caffè (2003), Tessere in rete (2003), Collane, bracciali e orecchini (2006), Foglie nel foglio (2007), Fiore enigmatico (2007), Fiore roteante (2007), Galassie di Stelle Nane (2009), Blue Park (2010), Di filo in filo (2014), Musica in tavola (2014).

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Luogo Casa Circondariale Busto Arsizio, via Cassano Magnago 102, Busto Arsizio (VA)

Dal 11 maggio al 7 giugno (inaugurazione in contemporanea a M(A)Y FIBER

MEMORIE PRESENTI – L’EX CARCERE DI SAN DONNINO

In mostra: fotografie dedicate all’ex carcere di San Donnino di Como.

Gin Angri vive e lavora a Como. Attivo dagli anni Settanta, sviluppa una ricerca fotografica sui temi sociali e della memoria. Dopo l’esperienza in Mozambico, realizza reportage in contesti di crisi come l’ex Jugoslavia, Etiopia e Somalia. Parallelamente approfondisce il tema della memoria, con progetti e mostre. Fa parte del collettivo BuenaVista Photo.

La mostra sarà aperta al pubblico in giornate dedicate, con visite organizzate per gruppi, al fine di favorire la partecipazione del territorio locale e garantire un’esperienza di visita accogliente e guidata.

In ciascuna giornata saranno accolti fino a 3 gruppi da 15/20 persone.

La partecipazione sarà consentita esclusivamente previa prenotazione obbligatoria e invio antici-pato dei documenti di identità richiesti.  museibusto@comune.bustoarsizio.va.it almeno 8 giorni prima della data scelta per la visita Le visite si svolgeranno nelle seguenti date:

21 maggio, dalle 17:30 alle 18:45  / 23 maggio, dalle 09:30 alle 11:15 / 28 maggio, dalle 17:30 alle 18:45  / 6 giugno, dalle 09:30 alle 11:15

Le visite vedranno inoltre la partecipazione di 3 detenuti, appositamente formati, che accoglie-ranno i visitatori e presenteranno la mostra.

M(A)Y FIBER collabora inoltre con la Biblioteca Civica per tre eventi “OFF” del festival BA Book

Presentazione del libro

ITALY & MODA. Creatività, bellezza, sostenibilità

di Roberta Redaelli

Mercoledì 27 maggio ore 18.00

Museo del Tessile, Sala Miniartextil (ingresso da via Galvani)

Sostenibilità è la parola chiave per capire il presente e per costruire il futuro.

Una ricerca condotta sul campo da una specialista di sustainability ethics and communication, attraverso analisi e interviste ai protagonisti della filiera tessile/moda fornisce una serie di risposte, intrecciando molteplici narrative.

Presentazione del libro

STORIA DELLA MODA ITALIANA. Tessuti, riti e miti dal Rinascimento a Valentino

di Michilangelo Iossa

Mercoledì 27 maggio ore 20.30

Museo del Tessile, Sala conferenze (ingresso da via Galvani)

Un viaggio appassionante tra antichi artigiani e stilisti moderni, tessuti scomparsi e prodotti all’avanguardia, grandi firme del presente e fashion icons del futuro, alla ricerca della maestria negli abiti e nel design che ha reso grande il nostro Paese, con un focus particolare sulla genesi e lo sviluppo del Made in Italy.

Presentazione del catalogo

WALTER ALBINI. Il talento, lo stilista

con Daniela Degl’Innocenti, Enrica Morini e Margherita Rosina

Venerdì 29 maggio ore 18.30

Museo del Tessile, Sala conferenze (ingresso da via Galvani)

Il catalogo è frutto di un intenso lavoro di studio e ricerca condotto dal Museo del Tessuto, che ha portato a una rilettura complessiva del percorso professionale di Albini, delineando un ritratto puntuale un assoluto protagonista della moda italiana tra la fine degli anni Sessanta e i primi Ottanta del Novecento.

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VISITE GUIDATE DEDICATE AGLI ADULTI a cura del Servizio Didattica museale

Domenica 17 maggio, ore 17.00 – 18.30

Visita alle mostre Miniartextil e Tessuto sociale

Ritrovo all’ingresso delle Sale Gemelle (via Galvani)

Partecipazione gratuita, a fronte dell’acquisto del biglietto di ingresso alla mostra Miniartextil (ove previsto) per ogni partecipante e con prenotazione obbligatoria, fino a esaurimento dei posti disponibili.

Sabato 30 maggio, ore 15.30 – 17.00

Visita alla mostra W?re Threads. Il filo in viaggio con laboratorio

con la partecipazione dell’artista

Ritrovo alla reception, piano terra, Palazzo Marliani Cicogna

Partecipazione gratuita con prenotazione obbligatoria

Domenica 31 maggio, ore 11.00 – 12.00

Visita in inglese alla mostra W?re Threads. Il filo in viaggio

con la partecipazione dell’artista

Ritrovo alla reception, piano terra, Palazzo Marliani Cicogna

Partecipazione gratuita con prenotazione obbligatoria, fino a esaurimento dei posti disponibili.

Sabato 6 giugno, ore 15.30 – 17.30

Visita alla mostra Paradisi tessili a cura della Conservatrice museale

A seguire Dimostrazione di tintura naturale a cura di Giuseppe Montalto

Ritrovo all’ingresso della Sala Ricamo

Partecipazione gratuita con prenotazione obbligatoria, fino a esaurimento dei posti disponibili.

LABORATORI PER FAMIGLIE CON BAMBINI a cura del Servizio Didattica museale

Domenica 24 maggio, ore 15.30 – 17.00

Attività per famiglie alla mostra Miniartextil

Ritrovo all’ingresso delle Sale Gemelle (via Galvani)

Bambini: partecipazione gratuita, con prenotazione obbligatoria per ogni bambino partecipante, fino a esaurimento dei posti disponibili. I bambini dovranno essere accompagnati da un adulto, per il quale non è richiesta la prenotazione.

Adulti accompagnatori: è richiesto il pagamento del biglietto di ingresso alla mostra Miniartextil.

Sabato 30 maggio, ore 10.00 – 11.30

Attività per famiglie alla mostra W?re Threads. Il filo in viaggio

Ritrovo alla reception di Palazzo Marliani Cicogna (piano terra)

Costi

Partecipazione gratuita per bambini e adulti, con prenotazione obbligatoria per ogni bambino partecipante, fino a esaurimento dei posti disponibili. I bambini dovranno essere accompagnati da un adulto, per il quale non è richiesta la prenotazione.

VISITE GUIDATE DEDICATE A SCOLARESCHE E GRUPPI ORGANIZZATI

a cura del Servizio Didattica museale, su richiesta

Tariffe

€ 4,10 quota individuale per partecipanti gruppi di Busto Arsizio

€ 6,10 quota individuale per partecipanti gruppi fuori Città

Alle quote di partecipazione alla visita guidata sarà da aggiungere il pagamento del biglietto di ingresso alla mostra Miniartextil (ove previsto).

INFORMAZIONI ORARI E AGGIORNAMENTI  WWW.COMUNE.BUSTOARSIZIO.VA.IT

Il MAECI e l’Agenzia ICE per i saloni moda Pitti Immagine 2026
Il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e ICE – Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane, promuovono il ruolo di Firenze nella strategia di internazionalizzazione della moda italiana attraverso il sostegno ai saloni moda 2026 di Pitti Immagine, un contributo fondamentale per il programma di incoming dei migliori operatori esteri e di comunicazione.
“Grazie a questa collaborazione – commenta Raffaello Napoleone, Consigliere Delegato di Pitti Immagine per le Relazioni Internazionali e Istituzionali – possiamo investire ulteriori, preziose risorse nel portare a Firenze i compratori buyer più influenti, provenienti dai mercati consolidati e da quelli emergenti, che sappiamo essere nuovi o potenziali clienti del Made in Italy di qualità. La collaborazione con le sedi estere di Ice è decisiva in questo senso, perché lì troviamo competenza e conoscenza dei rispettivi contesti di distribuzione e consumo. E Agenzia Ice sarà presente anche con il proprio desk di informazione e assistenza all’internazionalizzazione, sia con lo spazio dedicato alle Young Italian Start Up, progetto giunto alla 13esime edizione”,

UniCredit è Main Partner di Pitti Immagine
Dal 2020 UniCredit è al fianco di Pitti Immagine come main partner dei suoi saloni, portando idee, progetti e risorse con l’obiettivo di sostenere lo sviluppo dei territori e dell’eccellenza creativa, produttiva e di mercato del Made in Italy.
“Il rinnovo della partnership con Pitti Immagine rappresenta per noi ben più di una semplice conferma: è una testimonianza concreta dell’impegno che il nostro Gruppo dedica al comparto Moda, uno dei pilastri dell’eccellenza Made in Italy – sottolinea Stefano Gallo, Responsabile Territorial Development UniCredit Italia -. Siamo per Pitti un partner presente e operativo, determinati a mettere in campo competenze, visione e risorse per sostenere un settore nodale dell’economia italiana. Le nostre iniziative lo dimostrano: dall’accordo con Confindustria Moda al plafond da 1 miliardo di euro destinato a finanziare investimenti strategici in digitalizzazione e transizione sostenibile lungo tutta la filiera. Crediamo fermamente in una cultura industriale che sappia valorizzare innovazione e sostenibilità come leve di crescita. Un impegno che trova nuova energia nel piano UniCredit Unlimited, attraverso il quale il nostro Gruppo offre soluzioni integrate e di lungo periodo per accompagnare lo sviluppo delle imprese e rafforzare l’intero ecosistema produttivo del Paese”.

“A partire dal 2024, la stretta collaborazione tra il nostro Gruppo e UniCredit – aggiunge Antonella Mansi, presidente del Centro di Firenze per la Moda Italiana – si è arricchita di un programma specifico dedicato alla formazione, denominato CFMI Academy, un progetto costruito anche grazie al contributo di Piattaforma Sistema Formazione Moda e di Polimoda, che si pone l’obiettivo di dare impulso alle idee imprenditoriali e lanciare una nuova generazione di creativi e imprenditori nella moda.

La Buying Experience a Pitti Uomo
Pitti Uomo rappresenta un momento indispensabile di incontro e di confronto per i migliori top buyer in arrivo dai mercati internazionali più importanti. Anche a questa edizione, il programma di incoming ha raggiunto compratori e rappresentanti dei principali department store e delle boutique indipendenti, dei negozi di ricerca e dei concept store.

Ecco le insegne che hanno già confermato la loro partecipazione: 10 Corso Como Seoul (Corea del Sud), 14 Oz (Germania), 2nd Academic (Regno Unito), Above the Clouds (Australia), Al Malki Group (Arabia Saudita), Alessandrelli (Italia), Angelo Minetti (Italia), Apropos (Germania), Atelier X (Germania), B1lock (Cina), Beaker (Corea del Sud), Bergdorf Goodman (Stati Uniti), Bonvicini (Italia), Boyner (Turchia), Braun (Germania), Brera Praga (Rep. Ceca), Breuninger (Germania), Brown Thomas (Irlanda), C. Wirschke (Germania), Capital Grand (Cina), Cenere GB (Italia), Club 21 (Singapore), Code 7 (Russia), Craig Ryan (Stati Uniti), Deecee Style – Cadruvi Trading (Svizzera), Demsa Group/Harvey Nichols Istanbul (Turchia), Dongliang (Cina), Dover Street Market Paris(Francia), Dover Street Market NY (Stati Uniti), Dover Street Market Singapore (Singapore), Empty (Corea del Sud), End Clothing (Regno Unito), Englehorn mode (Germania), ESSX (Stati Uniti), Estnation (Giappone), Field Theory (Stati Uniti), Fig Retail Dubai (Emirati Arabi Uniti), Flanella (Italia), Frasers Group (Regno Unito), Frauenschuh (Austria), FWRD (Stati Uniti), Galeries Lafayette (Francia), Galeries Lafayette India (India), Gaudenzi (Italia), GR8 (Giappone),  Grey Flannel (Regno Unito), Guarini (Italia), Hankyu Hanshin (Giappone), Harrods (Regno Unito), Harry Rosen (Canada), Harvey Nichols Dubai (Emirati Arabi Uniti), Harvey Nichols Doha (Qatar), Harvey Nichols London (Regno Unito), Harvey Nichols Riyadh (Regno Unito), HHV (Germania), Hirmer (Germania), Holt Renfrew (Canada), Isetan Mitsukoshi (Giappone), ITK (Lettonia), John Lewis (Regno Unito), Kiosque CC (Giappone), L’Incontro (Italia), La Maison Simons (Canada), Lane Crawford (Hong Kong/Cina), Le Bon Marché (Francia), Le Capitaine d’a Bord (Canada), Level (Emirati Arabi Uniti), Liberty (Regno Unito), Lodenfrey (Germania), Lorenz Bach (Svizzera), LuisaViaRoma (Italia),  Lukse (Russia), Lungolivigno (Italia), Mantovani (Italia), Martin Patrick 3 (Stati Uniti), Marubeni (Giappone), Mercury – TSUM (Russia), Michele Inzerillo (Italia), Mitchells (Stati Uniti), Monn (Svizzera), Morleys (Regno Unito), Mouki Mou (Regno Unito), Mr Porter (Regno Unito), Musinsa (Corea del Sud), My Theresa (Germania), Neiman Marcus (Stati Uniti), Nino Alvarez (Spagna), Nitty Gritty (Svezia), NK (Svezia), Nordstrom (Stati Uniti), Olé Couture (Spagna), Onyx (Italia), Parlamento (Portugal), Peggs & son (Regno Unito), Peek & Cloppenburg (Germania), Printemps (Francia), Printemps NY (Stati Uniti), Reischmann (Germania), Reyer Sport (Austria), Rezet Store (Danimarca), Rialto Living (Spagna), Richard Gelding (Regno Unito), Rinascente (Italia), Road Sign (Taiwan), Robert Old (Regno Unito), Rosa & Texeira (Portogallo), Rubaiyat (Arabia Saudita), Sagmeister (Ajustria), Saks Global (Stati Uniti), Sanahunt (Ucraina), Shift/Saks85 (Ucraina), Simple Caracters (Grecia), SKP (Cina), Ships (Giappone), Smets (Lussemburgo/Belgio), Ssense (Canada), SVRN (Stati Uniti), Tagiuri (Italia), Tessabit (Italia), The Business Fashion (Regno Unito), The New Trend (Canada), The Things of Ours (Regno Unito), The Wasted Hour (Germania), The Webster (USA), Tonic (Regno Unito), Trend (Italia), Trunk (Regno Unito), Univers Homme et Femme (Filippine), Wako & Co. (Giappone).

Pitti Uomo lancia HYPERSCOUT: il nuovo motore AI per il business matchmaking del settore fashion
A questa edizione Pitti Uomo introduce Hyperscout, il nuovo servizio di matchmaking basato sull’intelligenza artificiale che rivoluziona il modo in cui brand e buyer si incontrano, per rendere più mirate e rilevanti le connessioni di business. Sviluppato in partnership con Hyperscout, azienda olandese specializzata in intelligenza artificiale al servizio del fashion wholesale, il sistema analizza i dati e le interazioni generate nelle ultime edizioni del salone per costruire profili accurati di retailer e marchi. Grazie a modelli di AI performanti, la piattaforma suggerisce abbinamenti strategici, creando un network di contatti profilati e basati sul DNA reale dei brand. A giugno, il progetto pilota avanzato Hyperscout sarà accessibile in anteprima a una selezione di 200 espositori, che potranno testare funzioni come l’AI Matchmaking, la Competitor Discovery e l’esplorazione di nuovi mercati.

Pitti Uomo è anche in digitale con PITTI CONNECT
In parallelo al salone fisico, Pitti Immagine continua a valorizzare sulla piattaforma globale PITTI CONNECT le proposte, le novità e le iniziative speciali di tutti gli espositori che partecipano in Fortezza da Basso. 

I brand protagonisti

Oltre 720 i brand dei quali il 44% circa proviene dall’estero, da oltre 30 paesi

THE POOL è il tema di Pitti Uomo 110
The Pool è il tema ispiratore e visivo dell’edizione estiva 2026 di Pitti Immagine Uomo, curato da Chris Vidal Tenomaa e Tuomas Laitinen, rispettivamente editor in chief e fashion director di SSAW Magazine. A bordo piscina, un giovane uomo, come un moderno Narciso, sfiora con la mano la sua immagine riflessa sulla superficie immobile dell’acqua. La luce è ghiacciata e vivida come in un dipinto di David Hockney. Mentre l’abito è firmato Simone Rocha.

Fortezza mood: la fashion experience immersiva di Pitti Uomo

Le novità in Fortezza
Gli spazi della Fortezza da Basso offrono un percorso unico tra moda, arte, storia e design. Ogni dettaglio è studiato per valorizzare le caratteristiche dei brand e delle 5 sezioni in cui è suddiviso il salone, in un continuo dialogo tra esterno e interno dei padiglioni espositivi. Mentre gli elementi del tema dell’edizione estiva – THE POOL – rendono l’esperienza di visita ancora più coinvolgente.

_ Philéo Landowski e Pascal Hachem interpretano THE POOL con un’installazione nel Piazzale Centrale
Ad accogliere la community di Pitti Uomo sarà l’imponente installazione collocata nel Piazzale Centrale della Fortezza, firmata dal designer Philéo Landowski in collaborazione con l’artista libanese Pascal Hachem. Non un’interpretazione letterale del tema THE POOL, bensì un progetto che si concentra sul “dietro le quinte” di una piscina, su ciò che solitamente non si vede: le infrastrutture, gli elementi tecnici. Il risultato è un cantiere monumentale: una fitta rete di tubi oversize, ingranditi fino a raggiungere una dimensione scultorea che potrà essere attraversata ed esplorata dai visitatori. Obiettivo dell’opera è rivelare e incoraggiare la riflessione su ciò che si cela sotto la superficie di un puro e semplice momento di svago rimanendo invisibile ai nostri occhi: quindi non solo la materialità delle infrastrutture ma anche il lavoro.

_ “OUTOPIA” by VANISH: le nuove frontiere di “I GO OUT”

La sezione I GO OUT si trasforma radicalmente grazie alla collaborazione con la rivista outdoor d’avanguardia Vanish. Il risultato è OUTOPIA, un’esperienza visionaria – alla Sala della Ronda – che esplora la perfetta fusione tra performance, moda e natura. Riflettendo un cambiamento globale in cui la cultura outdoor è definita da visioni del mondo condivise, OUTOPIA dimostra che funzionalità tecnica e bellezza estetica non sono più in contrapposizione. Una vetrina che riunisce la visione di marchi affermati e una selezione di brand eicato dedicato)mergenti appositamente curati da Vanish, che uniscono eccellenza tecnica e design sofisticato. Attraverso un programma dinamico di eventi e attivazioni, OUTOPIA invita la community di Pitti a partecipare a un movimento che sta già ridefinendo il panorama della moda globale.

_ HI BEAUTY conferma l’interesse per la profumeria di ricerca
Forte del grande successo riscosso durante l’edizione invernale di Pitti Uomo, torna anche a giugno Hi Beauty, spazio esclusivo dedicato al mondo delle fragranze d’avanguardia al Piano Attico del Padiglione Centrale. Situato all’interno della sezione Futuro Maschile, l’area propone un’accurata selezione di marchi indipendenti che rappresentano la new wave globale delle fragranze che si estende dall’Europa all’Asia. Nato dalla consolidata esperienza di Pitti Fragranze, Hi Beauty cattura la sofisticata contaminazione tra profumeria artistica e moda, una sinergia sempre più ricercata dai concept store e dai rivenditori più influenti al mondo.

Le 5 sezioni e i nomi dei protagonisti
Dal classico all’informale, passando per il mondo della ricerca e dell’outdoor, il guardaroba ideale si scopre a Firenze. Tra tendenze, novità e ispirazioni, la Fortezza da Basso accoglie gli espositori di Pitti Uomo offrendo ai visitatori un brand mix che intercetta e soddisfa le esigenze del mercato. Ecco le 5 sezioni in cui è suddiviso il percorso espositivo di Pitti Uomo:

FANTASTIC CLASSIC
È la sezione in cui si concentrano le aziende più rappresentative del menswear formale per un guardaroba elegante e in costante aggiornamento.
Tra i brand di FANTASTIC CLASSIC: 04651 / A Trip in a Bag, Alessandro Gherardi, AT.P.CO, Baldinini, Barmas, Bellwood, Berwich, Bomboogie, Brett Johnson, Briglia 1949, Brunello Cucinelli, Caruso, Corso Mille, Crockett & Jones, Cruna, Digel, Diktat, Doriani Cashmere, Doucal’s, Edward Green, Emanuele Maffeis dal 1958, Fabi, Fox Umbrellas, Francesco Smalto, Fray Camiceria, FTC, Gabriele Pasini, Gimo’s Italiana, Gran Sasso, Edward Green, Green George, Guess Man, Herno, Hèskimo, Invertere, Jamieson’s of Shetland, Kired, L’Impermeabile, Latorre, Loake, Lock & Co. Hatters, Luigi Bianchi, Mackintosh, Maerz Muenchen, Manto Italia, Manuel Ritz, Manzoni24, Marco Pescarolo Napoli, Mario Portolano, Munro Tailoring, Orlebar Brown, Outhere, Panchic, Paul & Shark, People of Shibuya, Piquadro, Roy Roger’s, Sand Menswear, Sartorio, Schneiders, Scuderi, Settefili Cashmere, Sonrisa Camiceria Uomo, Stefano Ricci, Studio Seidensticker, Suns Boards, Svevo, Tateossian London, Tatras, TBD Eyewear, Tiger of Sweden, Tombolini, Tramarossa, Walker Slater, Xacus.

FUTURO MASCHILE
È il laboratorio del contemporary menswear di ricerca. Qui convivono stili che si contaminano mixando sartorialità, tessuti innovativi e dettagli luxury.
Tra i brand di FUTURO MASCHILE: Alden New England, Alexander Hotto, ANT45, Aqua Alta, ASICS Walking, Avant Toi, Belowten, Bepositive, Bonastre, Born Outside, Cachí, Castaner, Clabry, Colony Clothing, Croots England, Danward, Faliero Sarti, Felisi, Flabelus, Frescobol Carioca x La Marzocco, G.R.P., Gabriel Stunz, Giabsarchivio, Gogutsa, Hannes Roether, Ibeliv, Jacques Solovière Paris, John Smedley, Ketta, Kiefermann, Ma’Ry’Ya, Magazzino Ricambi, Miez, Mismo, Max’n Chester, Museum Garments, Nine: In The: Morning, NNT Lab, No Map Society, Nom, Paraboot, Pier Sicilia, Premiata, Private White, Ring Jacket, Roberto Collina, Sanders, Scaglione, Stefan Brandt, Teclor, Tela Genova, The White Briefs, Timothée Paris, Transit, Unimatic, Wahts

DYNAMIC ATTITUDE
È la sezione che porta in scena collezioni sport e streetwear all’interno delle quali si muovono brand capaci di proporre outfit innovativi e citazioni vintage.
Tra i brand di DYNAMIC ATTITUDE:
24Bottles, Aeronautica Militare, Aquascutum Active, B.d. Baggies, Baracuta, Barbour, Blundstone, CHPO Brand, Coolway, Cotopaxi, Dickies, Drykorn, Duno, Ed Hardy, Ellesse, Fila, Filson, Flower Mountain, Gazzarrini, Got Bag, Guess Jeans, Helly Hansens, Invicta, Kangol, Kapten&Son, La Martina, Lyle & Scott, Mc2 Saint Barth, Murphy&Nye, Naked Wolfe, Original Penguin, Pajar, Prokeds1949, Prohibited, Psycho Bunny, Rag & Bone, Refrigiwear, Revolution, Sun68, Sundek, Superdry, Universal Overall, Voile Blanche, Woolrich.

SUPERSTYLING
È la sezione che guarda oltre, anticipando i trend attraverso scelte estetiche fuori dagli schemi: nuove silhouette e tagli genderless.
Tra i brand di SUPERSTYLING: American Vintage, Armor Lux, Bl’ker Vintage, Caleb Paris, Coopettebros, D.A.T.E., Final Draft, Gallia Knit Project, Goldwin, Harris Wharf London, Id.eight, Iron And Resin, Jj Hats New York, Kappy Design, Les Deux, Lidfort, Manifattura Ceccarelli, Mos Mosh Gallery, Nanamica, Regal, Resolute, Santha, Scarti-Lab, Shoto, Woc.

I GO OUT
È la sezione che illustra in maniera esaustiva le potenzialità stilistiche del progressive outdoor, tra moda e lifestyle. A questa edizione si arricchisce della collaborazione speciale con Vanish Magazine.
Tra i brand di I GO OUT: Amundsen, Crispi, Demon, Equipment De Vie, Halo, Keen, Monofoo, Nat’s, Nomaka, Norda, One Node, Outrails, Scandinavian Edition, Snow Peak Crispi, Demon, Equipement De Vie, Halo, Keen, Monofoo, Nomaka, Norda, Outrails, Scandinavian Edition, Snow Peak.

Eventi Speciali di Pitti Uomo 110

Guest Designer: SIMONE ROCHA
Simone Rocha, founder & creative director del brand che porta il suo nome, è Guest Designer di Pitti Uomo 110. Per l’occasione, la designer irlandese basata a Londra realizzerà a Firenze la sua prima sfilata indipendente di moda maschile, in scena giovedì 18 giugno alle ore 17.00 al Teatro della Pergola, fondendo la sua visione poetica, che esplora i temi ricorrenti dell’Irlanda, di Hong Kong, dell’arte e della famiglia, con lo sfondo storico della città. Gli abiti di Simone Rocha sono anche protagonisti della campagna The POOL.

Guest Designer: DSM Kei Ninomiya
Altro Guest Designer di Pitti Immagine Uomo 110 è DSM Kei Ninomiya. Protagonista lo spirito di DSM – prima etichetta a firma Dover Street Market – secondo Kei Ninomiya, lo stilista giapponese apprezzato per il suo approccio concettuale e già alla guida di noir kei ninomiya, la sua label cresciuta sotto l’egida di Comme des Garçons. A Firenze andrà in scena la collezione menswear Primavera-Estate 2027, con una sfilata evento - mercoledì 17 giugno alle ore 22.00 al Complesso di Sant’Orsola – nello stile unico che contraddistingue il designer.

Special Guest: JIYONGKIM
JiyongKim, brand che porta il nome del designer sudcoreano Jiyong Kim, già apprezzato dalla critica internazionale dopo essersi distinto tra i migliori talenti all’edizione 2024 del LVMH Prize, sarà Special Guest di questa edizione. JiyongKim presenterà la sua visione attraverso un progetto-evento appositamente concepito per Firenze e realizzato nel suo stile distintivo in Fortezza da Basso, in scena per i quattro giorni dell’evento negli spazi del Magazzino 07. In aggiunta, in calendario, una speciale presentazione in programma mercoledì 17 alle ore 12.00. L’evento è supportato dalla Fondazione Pitti Discovery e da Korea Creative Content Agency.

CPHFW Special Project: SUNFLOWER
Il brand Sunflower, basato a Copenhagen, realizzerà una speciale sfilata evento a Firenze – mercoledì 17 giugno, alle ore 19.00 nella terrazza del Teatro del Maggio Musicale – come CPHFW Special Project, presentando così il marchio al pubblico internazionale di Pitti Immagine Uomo. La collaborazione si inserisce nel programma di eventi per il 20° anniversario della Copenhagen Fashion Week, e al tempo stesso sottolinea l’impegno ormai di lungo corso di Pitti Immagine nei confronti del design nordico.

WILLIAM PALMER
Vincitore del I:C Pitti Immagine Award a ITS 2026
Il designer inglese William Palmer, fresco vincitore del premio I:C Pitti Immagine Award all’ultima edizione di ITS International Talent Support – per il suo sguardo gentile sul menswear e la sua rara capacità di tradurre tematiche sociali e politiche in capi coerenti e di impeccabile fattura, è stato invitato a Pitti Uomo 110. Presenterà la sua collezione “The Brief Exposure”, intrisa del tipico humour della working class britannica e della scelta radicale di esporsi pubblicamente, con un’installazione speciale presso la Sala delle Nazioni.

In collaborazione con Pitti Immagine

Sara Sozzani Maino e Galib Gassanoff per CONSINEE
Consinee, azienda cinese leader nel settore del cashmere e dei filati di lusso, torna a Pitti Uomo. In questa edizione, il brand rinnova la sua collaborazione con Sara Sozzani Maino e Galib Gassanoff presentando il secondo capitolo di questo dialogo creativo: “Suspended Grounds”.  Il progetto evolve oltre il gesto artigianale per entrare nel territorio dell’arte tessile, attraverso un’installazione unica allestita in una nuova location in Fortezza, il Cavedio del Padiglione Centrale. Lo spazio espositivo mette in risalto gli elementi distintivi del marchio Consinee: eccezionale maestria artigianale, materiali di alta qualità ed expertise nella produzione. In aggiunta una speciale presentazione è in programma mercoledì 17 alle ore 10.00.

Le partecipazioni internazionali

CODE KOREA: focus sul design coreano
Terza edizione per CODE Korea, progetto nato dalla collaborazione tra Pitti Immagine e Korea Creative Content Agency con l’obiettivo di far conoscere la moda coreana e i suoi protagonisti. Una selezione di sei brand sarà ospitata negli storici spazi della Polveriera offrendo ai visitatori una visione complessiva del design coreano capace di fondere contemporaneità, tradizione artigianalità.
Ecco i nomi dei brand protagonisti: Ajobyajo, Egnarts, Finoacinque, Sung Ju, Theballon, Vegan Tiger.

J∞QUALITY: l’eccellenza manifatturiera Made in Japan
Ottava edizione per J∞QUALITY FACTORY BRANDS PROJECT, progetto curato dalla Japan Apparel and Fashion Industry Association (JAFIC), con la consulenza speciale di Hirofumi Kurino. Al Piano Attico  del Padiglione Centrale, il focus di questa collaborazione si concentra  sull’abbigliamento giapponese di qualità e sui distretti produttivi, con una selezione di alcuni dei migliori produttori Made in Japan.
Tra i brand protagonisti di questa edizione: Good People Good Stitching Good Product di MARUCHO, InakaDate e W.T. di SUNLINE, Sanyocoat e S.Essentials di SANYO SHOKAI, Skewed di EDWIN, J.Press di ONWARD KASHIYAMA.

CHINA WAVE: le nuove frontiere del menswear cinese
Giunta alla sua quinta edizione, CHINA WAVE presenta il meglio dell’abbigliamento maschile cinese contemporaneo. Grazie alla consolidata collaborazione tra Pitti Uomo e China National Garment Association, la Fortezza da Basso ospiterà una vetrina di marchi e designer selezionati per la loro eccezionale qualità e innovazione estetica. È una tappa imprescindibile per scoprire come la creatività cinese si sta affermando sulla scena internazionale.
Tra i brand protagonisti: Kimusso, Septwolves, Shoot brand, Signigt, Soarin, Swof Care, Zifei Wang.

PROMAS: le proposte in arrivo dalla Francia
La creatività e il dinamismo dell’abbigliamento maschile francese tornano protagonisti a Pitti Uomo 110, grazie alla rinnovata collaborazione tra Promas French Menswear Fédération e DEFI. Le due organizzazioni sostengono la partecipazione di una selezione di marchi francesi, offrendo una panoramica ricca e contemporanea di ciò che l’abbigliamento maschile rappresenta oggi.

ICEX: la selezione di brand spagnoli
ICEX, che promuove la creatività spagnola in tutto il mondo, porta alla Fortezza da Basso una selezione di brand di sicuro interesse. Questa vetrina strategica mette in luce la diversità dell’abbigliamento maschile spagnolo, dalla sartorialità di ispirazione tradizionale ai marchi urban lifestyle, rafforzandone la presenza all’interno della comunità internazionale di buyer di Pitti Uomo.

Tra i NOMI NUOVI e i RIENTRI:

030, Abarca Shoes, Bellwood, Bepositive, Born Outside, Castaner, Clabry, Colony Clothing, Danward, Dickies, Domozero, Frescobol Carioca x La Marzocco, Gazzarrini, Gogutsa, Guanabana Handmade, Harber London, Hestern, Kappy Design, Kavki, Ketta, Kimusso, Luca Faloni, Mappina Milano, Max’n Chester, Mayser, Mimir, Mismo, Mosso Sunwear, Murphy & Nye, Neude, One Node, Original Penguin, Outrails, Pampeano, Pier Sicilia, Piumha Studio, Private White V.C., Pro-Keds International, Rajesh Pratap Singh, Refrigiwear, Ses Palma, Signigt, Soarin, Soloio, Sombrero Life, Sundek, The White Briefs, VTR, Wax London, Zifei Wang.

HIGHLIGHTS @ Pitti Uomo 110

Partecipazioni speciali, debutti, progetti e collaborazioni, ecco una serie di anteprime:

WP LAVORI IN CORSO
Tante le novità dei brand della scuderia WP Lavori in corso presentate a Pitti Uomo. Per la stagione SS27, Baracuta punta tutto sulla harrington jacket G9 in nuovi colori e conferma la collaborazione con Filson. Blundstone propone una nuova collezione estiva con sandali, clogue e sabot. Barbour sceglie di mettere al centro il mondo del tartan e amplia la proposta dedicata agli accessori uomo e donna. Cuore della collezione Uomo SS27 di Filson è la linea Rugged Utility Outdoor, gamma di capispalla progettata all’insegna della leggerezza. Si chiama invece “Made in U.S.” la capsule workwear di Universal Overall. Infine, BD Baggies reinterpreta il proprio heritage portando le sue iconiche camicie nel mondo estivo.

ELLESSE
Nel Cortile della Polveriera della Fortezza da Basso, l’iconico brand che dal 1959 veste gli sportivi, dalle piste da sci ai campi da tennis, presenta la collezione SS27 “Icone in Rinascita”. Qui il tailoring italiano si unisce al ritmo dello sport. Non una semplice rivisitazione del passato. L’heritage del marchio rivive nelle silhouette, nei colori, nei codici senza tempo.

ORIGINAL PENGUIN
Lo storico brand made in Usa, celebre per le iconiche polo lanciate per la prima volta da Bing Crosby, si presenta a Pitti Uomo all’interno di uno scenografico spazio nel Piazzale delle Ghiaia. Sarà l’occasione per scoprire il nuovo corso del marchio e tutte le novità della prossima stagione.

REFRIGIWEAR
RefrigiWear, brand fondato nel 1954 a New York City per rispondere alle esigenze dei lavoratori del Meatpacking District e del Fulton Fish Market, torna a Pitti Uomo. Nella Sala Grotte presenterà una proposta evoluta, in perfetto dialogo con la storicità del marchio, basata su un design innovativo che garantisce protezione e comfort in qualsiasi ambiente.

MURPHY & NYE
Sempre nella Sala Grotte, torna anche Murphy&Nye, brand di riferimento nel mondo Sailor Core, fondato nel 1933 a Chicago. In esposizione la collezione SS 2027, che reinterpreta in chiave contemporanea i capi iconici che hanno reso il marchio protagonista nel settore, fondendo heritage nautico e ricerca stilistica. All’interno dello stand sarà allestita una selezione di foto che raccontano la storia del brand e le più importanti competizioni veliche.

SUNDEK
Sundek per la prima volta a Pitti Uomo dopo la recente acquisizione da parte del gruppo torinese BasicNet. Il brand, nato nel 1958 lungo le coste californiane, presenterà la collezione Spring Summer 2027. La novità è la label Goldenwave: un ritorno alle origini, che prende ispirazione non solo dal surf, ma dagli elementi visivi e culturali californiani. Verrà presentata anche la linea Original, che mette al centro il boardshort Rainbow. Infine, verrà presentata la collaborazione con l’illustratore giapponese Kentaro Yoshida.

PRO-KEDS
Il brand iconico di calzature per le performance sportive – amato da atleti leggendari come Magic Johnson e Michael Jordan – torna a Pitti Uomo e presenta allo Sprone un’anteprima della collezione SS27, che reintroduce e reinterpreta tre silhouette iconiche: ROYAL, RACER 77 e SKY. Il marchio, che nel tempo ha saputo evolversi, attraverso Pitti Uomo consolida il proprio rapporto con il mercato italiano, già avviato con lo showroom milanese e il flagship store a Roma.

DICKIES
Dickies debutta a Pitti Uomo presentando in anteprima, nella Sala Ottagonale, la collezione SS27. Sarà l’occasione per annunciare anche un’importante collaborazione del brand con un iconico marchio streetwear. Durante l’evento, Dickies vestirà lo staff di Pitti Uomo, esprimendo concretamente la propria eredità nel workwear.

PHILIPPE MODEL PARIS
Philippe Model Paris torna a Pitti per celebrare un nuovo corso caratterizzato dalla recente acquisizione da parte di Swinger International SpA e attraverso un percorso narrativo che ripercorre i valori e codici identificativi del brand: dall’heritage parigino alla creatività e artigianalità italiana. L’obiettivo è valorizzare l’estetica autentica del brand trasformando i suoi elementi iconici nella base di un solido progetto di espansione internazionale e sviluppo nel segmento premium casual luxury.

IBELIV
Il designer Liv Ramanandraibe, fondatore di IBELIV, presenta un’installazione immersiva ispirata al mondo sottomarino. Originario del Madagascar, il designer condivide una visione onirica della vita acquatica, e nell’occasione svelerà anche la capsule collection IBELIV BEACH CLUB, un vero invito al viaggio e a uno stato mentale di estate infinita.

FRESCOBOL CARIOCA X LA MARZOCCO
Al Piano Attico, La Marzocco – iconico brand italiano di macchine per il caffè -  e Frescobol Carioca portano in scena “Cafézinho Carioca”, uno spazio speciale che unisce il rituale tutto italiano della tazzina al design e all’arte del vivere lento brasiliani. In questo originale cafè–cocktail bar si potranno scoprire la capsule collection co-branded La Marzocco e Frescobol Carioca, dedicata al luxury beachwear, e la macchina per il caffè Marzocco Linea Mini, personalizzata da Officine Fratelli Bambi.

CASTANER
Partono da Pitti Uomo le celebrazioni per i cento anni del marchio Castañer. Le iconiche calzature con la suola in juta intrecciata, sinonimo di eleganza senza tempo e di artigianalità, realizzate per la prima volta nel 1927 in un piccolo atelier, sono ancora un must have dell’estate.

BORN Outside
Born Outside, brand di calzature 100% made in Italy, debutta a Pitti Uomo a Futuro Maschile. Il brand trasformerà il proprio stand in uno studio fotografico coinvolgendo giornalisti, buyer e ospiti nello shooting della nuova collezione SS 27 “Corso”. Una vera e propria campagna di lancio, protagonista sarà una sneaker minimalista con una suola personalizzata che nasconde il monogramma Born Outside “O”.

SNOW PEAK
Il brand giapponese, uno dei nomi di punta della sezione I Go Out, partecipa a Pitti Uomo con una nuova selezione di capi e accessori per il camping e la vita outdoor. Fondato nel 1958, da allora è impegnato a trasmettere un messaggio divenuto sempre più importante: il contatto con la natura è rigenerante ed è l’unico antidoto contro la frenesia moderna.

WAX LONDON
Il luxury streetwear di Wax London debutta a Pitti Uomo nella sezione Superstyling. Il brand inglese presenterà i capi della nuova collezione al Piano Terra dell’Arsenale.

E ancora in Fortezza torna l’edicola PITTI Mags

Torna PITTI Mags, all’interno del percorso di Futuro Maschile al Piano Attico, l’edicola blu curata da Frab’s Magazines, che a questa edizione offrirà una nuova selezione di riviste dedicate a moda, arte, design, food, beauty, sport e lifestyle per uno sguardo aggiornato sull’editoria periodica di qualità.

In collaborazione con Pitti Immagine

_ LEON magazine a Pitti Uomo: celebrare 25 anni di stile
Per celebrare il 25° anniversario di LEON magazine e il 160° anniversario delle relazioni diplomatiche tra Giappone e Italia, LEON collabora con Pitti Immagine a un progetto articolato. Il fulcro è una mostra presso il Padiglione Centrale, che presenta una retrospettiva curata dell’iconica fotografia street-style di LEON a Pitti Uomo. Il programma sarà arricchito da una serie di eventi, tra cui un talk dedicato al settore, un’attivazione interattiva di street style per i visitatori e un esclusivo cocktail.

_ HISTORES a PITTI UOMO 110
L’associazione che raggruppa 40 multibrand torna a Firenze con THIS IS HISTORES, evento in collaborazione con Pitti che si terrà martedì 16 giugno nei giardini di Villa Vittoria.
Durante la serata sarà presentata la decima collezione di Hindustrie, house brand di Histores, primo caso in Italia di una private label creata da un’associazione di boutique indipendenti.
“This Is Histores è un evento, una festa unica nel suo genere ormai un appuntamento fisso nei giorni di Pitti – dice Marco Inzerillo, Presidente Histores – e ha sviluppato un successo che ha superato le aspettative. Con questo momento di incontro vogliamo creare un cerchio, che comprenda collaboratori, fornitori e aziende. Servono sicurezza e stabilità che devono essere garantite dalle nostre aziende. In questa chiave di lettura, il progetto Hindustrie diventa per noi fondamentale per scrivere i capitoli futuri del nostro lavoro.

_ CAMERA BUYER ITALIA a Pitti Uomo
Prosegue anche la consolidata collaborazione di Pitti Immagine con Camera Buyer Italia, per offrire agli associati una serie di servizi di welcome alla Fortezza da Basso durante la loro visita al salone. L’associazione riunisce e rappresenta i migliori luxury multi-brands stores sul territorio italiano e internazionale. Sono stati da poco nominati anche i primi ambassador europei; l’iniziativa ha l’obiettivo di costruire un network globale autorevole e strutturato connettendo le migliori boutique indipendenti del lusso, con una voce comune nei confronti di brand, istituzioni e principali player del sistema moda.

Tra gli eventi in calendario in Fortezza segnaliamo:

_ GOOS Index
Il primo strumento di intelligence globale, progettato per supportare professionisti, aziende e istituzioni nell’orientarsi all’interno del complesso ecosistema della moda sostenibile, debutta a Pitti Uomo con una presentazione in calendario giovedì 18 giugno (ore 10.00, UniCredit Theatre – Sala della Scherma). GOOS Index raccoglie oltre 1.000 organizzazioni e 3.000 decision maker provenienti da più di 70 Paesi, distribuite in 10 categorie che coprono l’intero spettro del fashion ecosystem: dai brand e aziende manifatturiere, ai fornitori di tecnologie per la sostenibilità e la circolarità, produttori di materiali innovativi, ONG e associazioni, università e centri di ricerca, media e società di consulenza.

_ EMILIO PUCCI: un libro ne ripercorre la storia avvincente
Il 17 giugno (ore 16.00, UniCredit Theatre – Sala della Scherma), appuntamento con la presentazione del volume “EMILIO PUCCI: la sorprendente vicenda di un grande artista della moda”. Dietro l’immaginario dei famosi modelli e colori di Pucci si cela una straordinaria avventura di coraggio e intrighi che ridefinisce la nostra comprensione di questo grande gentiluomo, aviatore e visionario. Perché la sua incredibile storia di resilienza va ben oltre lo stile. Alla presenza degli autori Idanna Pucci e Terence Ward, con la partecipazione di Suzy Menkes.

Tra gli eventi in città:

_ Centro di Firenze per la Moda Italiana presenta “Aperitivo con gli Chef”
Mercoledì 17 giugno presso il Chiostro di Santa Maria Novella, il Centro di Firenze per la Moda Italiana presenta “Aperitivo con gli Chef”: protagoniste una serie di eccellenze enogastronomiche del territorio e rinomati chef. L’evento è realizzato con il Patrocinio del Comune di Firenze, il contributo di Camera di Commercio Firenze, il supporto di CNA Firenze, Confcommercio e sponsor tecnico è il Consorzio Vino Chianti Classico.

_ SEBAGO festeggia i suoi 80 anni
In occasione di Pitti Uomo 110, mercoledì 17 giugno (dalle 19.30 alle 22.30), l’iconico brand Sebago festeggia a Firenze gli 80 anni del brand, con un evento speciale alla Societa’ Canottieri.

_ POLIMODA: GRADUATE SHOW 2026
Il 15 giugno alle 18.30, in una location ancora da svelare, Polimoda presenta il Graduate Show. Nell’anno che celebra il quarantesimo anniversario della fondazione della scuola, le migliori graduate collection degli studenti portano in passerella la pura creatività di una nuova generazione di designer all’esordio della propria carriera. Un universo poliedrico e multiculturale di voci individuali che, insieme, restituiscono una visione sul futuro della moda.

_ IED PATHOS FORMULAS
Pathos Formulas è il progetto espositivo e installativo che IED presenta, martedì 16 giugno alle 18.00, all’ex Teatro dell’Oriuolo. A cura di Francesca Gavin, Editor-in-Chief di EPOCH Review e Direttrice delle Arti Visive di Murmur, il progetto riunisce le pratiche di studenti di fashion design, styling, fotografia, graphic design, video, sound e interior design, attivando un dispositivo transdisciplinare. Al centro della ricerca si colloca il concetto di Pathosformel elaborato da Aby Warburg, inteso come principio di trasmissione e riattivazione di forme espressive nel tempo.

_ Istituto Marangoni Firenze e FARMA 282
In occasione di Pitti Uomo, FARMA 282 presenta il lancio del terzo numero di FarmaZine, intitolato “Profumo”, in collaborazione con Istituto Marangoni Firenze. L’evento si terrà il 18 giugno 2026, dalle ore 18.30 alle 22.00, presso Bunker Galleria, uno spazio espositivo di arte contemporanea e architettura d’interni situato in via San Gallo 108r a Firenze. Con un dj set curato da Nicolò Antonini.

_ BUNHOVA by BUNGARO, “La stanza”
Nato a Firenze nel 2025, intorno a una borsa progettata da Alessio Mussati, il brand produce accessori e capi in maniera artigianale e a tiratura limitata. Nel quartier generale fiorentino – Studio 64 – il team di BUNHOVA by BUNGARO crea oggetti che possano essere toccati, utilizzati e vissuti. In occasione di Pitti Uomo, il brand presenta la nuova collezione abbigliamento e accessori uomo/donna con l’evento speciale dal titolo “La Stanza” (Studio 64, via Il Prato 64, martedì 16 giugno, ore 17.00 – 20.00, su invito).

_ “Italia di moda”: una mostra a Villa Vittoria
Dopo le tappe di Milano e Roma, la mostra “Italia di Moda” arriva a Firenze con una nuova esposizione dall’11 al 28 giugno negli spazi della Limonaia di Villa Vittoria. Firmato dal fotografo Andrea Varani e interpretato in esclusiva dalla top model di origini russe e ucraine Ludmilla Voronkina Bozzetti, il progetto è il risultato di un viaggio durato oltre un anno attraverso l’Italia: un racconto per immagini che attraversa paesaggi, città e borghi, trasformando la moda in linguaggio narrativo e strumento di dialogo con il territorio, i paesaggi, l’arte e la cultura.

Dal 31 agosto al 2 settembre 2026, Texworld Apparel Sourcing Paris riunirà ancora una volta tutti i principali operatori internazionali del settore tessile e dell’abbigliamento presso il centro fieristico Paris-Le Bourget.

Una piattaforma strategica per gli acquirenti

In quanto hub globale per l’approvvigionamento di prodotti per i professionisti della moda, l’evento offrirà accesso diretto a quasi 1.200 aziende internazionali del settore tessile e dell’abbigliamento in due aree principali: Texworld, dedicata a tessuti e materie prime, e Apparel Sourcing, focalizzata su prodotti finiti e accessori. Queste due fiere si distinguono per la loro ampia offerta, incentrata sui segmenti di fascia media e premium, in grado di soddisfare le crescenti aspettative degli acquirenti alla ricerca di qualità e valore aggiunto. Saranno affiancate dal settore chiave Avantex, dedicato a soluzioni innovative per una moda performante e responsabile.

Questa 59a edizione prosegue sulla base di una strategia di consolidamento qualitativo. In linea con le edizioni precedenti, la struttura generale della fiera rimane invariata per garantire un’esperienza di visita fluida e intuitiva: i padiglioni 3 e 4 riuniranno l’intera offerta, organizzata per settore e utilizzo finale. Le sinergie tra gli espositori di entrambe le fiere saranno rafforzate per ottimizzare il flusso dei visitatori, con particolare attenzione all’abbigliamento femminile, casual e sportivo. Il padiglione 2 ospiterà gli espositori di Avantex, i Trend Forum e le aree conferenze e servizi, formando un’ampia zona pensata per favorire l’interazione.

Un’offerta internazionale arricchita per Texworld

Texworld Apparel Sourcing Paris rafforza la sua posizione di barometro dell’industria tessile globale. Accanto ai principali paesi produttori storici (Cina, Turchia, India, Corea, ecc.), l’edizione 2026 si distingue per l’aggiornamento delle competenze presentate e il crescente interesse per nuove regioni di approvvigionamento. Per quanto riguarda Texworld, l’eccezionale partecipazione di La Lainière de Picardie segna una novità e sottolinea il valore del know-how europeo nei mercati di esportazione.

Specializzata in fodere di lana di alta gamma, questa azienda francese incarna l’eccellenza industriale, l’innovazione tessile e l’impegno verso materiali naturali e sostenibili. In uno spirito di apertura internazionale, un ECO-HUB dedicato alla provincia cinese dello Zhejiang riunirà circa trenta espositori impegnati in una produzione sostenibile al 100%. Situata nel padiglione 4, quest’area chiave sottolinea l’evoluzione delle catene di approvvigionamento verso modelli più responsabili e tracciabili, in linea con le aspettative del mercato.

Apparel Sourcing: slancio confermato e nuove prospettive

Dopo un’edizione da record a settembre 2025, Apparel Sourcing continua la sua traiettoria di crescita qualitativa. L’interesse dimostrato da nuovi paesi, in particolare Mongolia, Pakistan e Taiwan, riflette le capacità industriali di queste regioni produttive e risponde alla richiesta degli acquirenti europei di un’offerta di approvvigionamento più ampia. In un continuo impegno per migliorare la chiarezza e la visibilità, i nuovi padiglioni dedicati a pelle e gioielli metteranno in risalto questi specifici settori di prodotto finito. Analogamente, una nuova area Outdoor, situata all’incrocio tra Texworld e Apparel Sourcing, riunirà circa cinquanta espositori e offrirà una selezione trasversale che combinerà produttori di tessuti tecnici (tessuti per abbigliamento sportivo) e produttori di abbigliamento sportivo, rispondendo alle esigenze di un mercato in rapida evoluzione. Infine, la nuova area Apparel Sourcing Initiatives, un’estensione del concept Texworld già esistente, metterà in evidenza il know-how industriale ad alto valore aggiunto, la flessibilità produttiva e i servizi premium offerti da una selezione di espositori di prodotti finiti.

Avantex: innovazione e impegno per la moda di domani

Anche quest’anno, il settore Avantex confermerà il suo ruolo di laboratorio di innovazione, presentando soluzioni tecnologiche e iniziative sostenibili per l’industria della moda. Conferenze, workshop e incontri professionali arricchiranno il dibattito su questi temi chiave in un contesto di profonda trasformazione del settore tessile. Fedele al suo DNA, Messe Frankfurt ribadisce il suo impegno a sostenere e promuovere gli operatori del settore che lavorano per un modello globale più responsabile, trasparente e competitivo. La creazione dell’ECO-HUB di Texworld si inserisce in questa visione.

Avantex Fashion Pitch: bando di partecipazione entro il 15 luglio

Sono aperte le candidature per la nona edizione dell’Avantex Fashion Pitch. Questo concorso internazionale, che premia le soluzioni innovative che plasmano il futuro della moda, si terrà il 31 agosto 2026 alle 15:45. I finalisti presenteranno i loro progetti a una giuria di esperti internazionali provenienti dai settori della moda, della tecnologia di lusso e della finanza. Una novità importante di quest’anno: i semifinalisti saranno invitati a presentare un video, che verrà condiviso sui canali social del concorso. Il pubblico potrà votare online, aumentando la visibilità dei progetti e il coinvolgimento della community.

Quest’anno, la giuria sarà composta da (in ordine alfabetico):

• Jayne Simone Estève Curé, esperta di moda e lusso, consulente e mentore

• Rachel De Gooijer, responsabile marketing, Circular Textile Days

• Yoobin Jung, responsabile sviluppo portfolio, KOMPAS VC

• Céline Lippi, co-fondatrice e managing partner, Luxury Tech Fund

• Élodie Lemaire Nowinski, professoressa associata e ricercatrice (moda, innovazione e sostenibilità)

• Evelyn Mora, fondatrice e CEO, VLGE AI

• Belvis Solers, direttore artistico, Luxiders Magazine

Particolarmente originale, come da regole del concorso, il Premio creatività, andato a un gruppo della classe 4A del Liceo artistico statale Policarpo Petrocchi di Pistoia formato dalle studentesse Ilaria Cecchi, Elisa La Valle, Madalina Pascari e Kateryna Russu. Il progetto “Radici metalliche” consiste in tessuti di organza, raso, pizzo macramé, in un intreccio ibrido ma coerente fra natura e artificio.

Infine il Premio tessile pratese, andato al gruppo della classe 4M dell’Istituto Machiavelli-Civitali di Lucca formato dalle studentesse Lavinia Brandani, Sofia Corsetti, Aurora Picchi e Giada Riccomini: il loro progetto “La teoria musicale non impone limiti” consiste in un tessuto ottoman leggero blu notte opaco in contrasto con luminose righe color oro. Un’idea che esprime una sofisticata contemporaneità, ben espressa anche nel modello di abito cui il tessuto è destinato. E’ stato questo premio – pur equivalente agli altri due per importanza e valore – a trovare traduzione nella realtà: le ragazze vincitrici hanno avuto la soddisfazione di vedere il loro progetto diventare un tessuto vero e addirittura – novità assoluta di questa edizione – impiegato per realizzare il modello che loro stesse avevano immaginato. Merito dell’operazione è dell’imprenditore Sandro Ciardi e della sua impresa Dinamo: a Ciardi si deve la realizzazione del tessuto e l’interessamento per il taglio e la cucitura dell’abito da parte di  artigiani locali. Un risultato straordinario anche per i tempi strettissimi in cui è stato raggiunto: a Ciardi sono andati ringraziamenti molto sentiti da parte di tutti.

Le premiazioni a Monsummano Terme

Se a Prato si guarda al tessile e alle confezioni, in Valdinievole l’attenzione è puntata sul mondo della calzatura: anche in questa edizione 2025-2026 la cerimonia di chiusura del concorso dedicato alla scarpa è stata ospitata al teatro Montand di Monsummano, struttura che il comune (che assieme alla provincia di Pistoia concede il patrocinio all’iniziativa) concede ormai da anni all’iniziativa, che si conclude appunto nel comune cuore della produzione calzaturiera della Valdinievole.

Si è iniziato nel mese di novembre, quando, nella parte riservata alle visite aziendali, 4 calzaturifici (Luca Grossi, Natalini, Navayos e Tailor Made International) hanno aperto le loro porte a 131 studenti di 4 scuole superiori non solo della provincia (Istituto Tecnico Statale Forti di Monsummano, Istituto Tecnico Statale Marchi di Pescia, Liceo Artistico Petrocchi di Pistoia, Istituto di Istruzione Tecnica e Liceale Russell Newton di Scandicci).  I ragazzi hanno potuto comprendere, assistiti dai tecnici delle diverse aziende, le varie  fasi in cui si articola la produzione calzaturiera, con punte di assoluta eccellenza e originalità: dalla modelleria e progettazione, alla giunteria e montaggio, alla rifinitura fino al confezionamento e magazzino.

Fa ormai parte integrante del progetto l’incontro “Scarpette Rosse, oltre il simbolo”, sulla violenza di genere (la cui lotta è appunto evocata dalla scarpa rossa). Nella sede di Confindustria Toscana Nord a Pistoia oltre 60 studenti e studentesse hanno incontrato esperte del Centro Antiviolenza e una legale che affianca le vittime di questo odioso reato.

Il progetto prevede infine il concorso di progettazione di una calzatura, che ogni edizione si dà un tema diverso: il 2025-’26 è stata la volta della favola. Per supportare i ragazzi che si sono cimentati nel concorso “Raccontami una storia”, Confindustria Toscana Nord ha organizzato due webinar (uno sui principi di base di modellistica delle calzature, l’altro, dal titolo “La legge calza a pennello: scarpe, stile e tutela della creatività”, sui diritti della creatività e della loro gestione). L’attività di progettazione si è svolta nelle aule delle cinque scuole (Istituto di Istruzione Superiore Cellini Tornabuoni di Firenze, Istituto Statale di Istruzione Superiore Sismondi Pacinotti di Pescia, Istituto Statale di Istruzione Superiore Valdarno di San Giovanni Valdarno, Liceo Artistico Petrocchi di Pistoia e Liceo Artistico Brunelleschi di Montemurlo) che hanno aderito al concorso, e che ha consegnato alla giuria 81 progetti. Fra questi, sono stati selezionati 22 finalisti, e oggi proclamate le vincitrici (tutte ragazze, singole o in gruppo, nella parte più alta della classifica) del concorso: prime classificate Vanessa Carrozza e Matilde Scatizzi della classe 4A Moda del Liceo Artistico Umberto Brunelleschi di Montemurlo; seconde classificate Sara Chiti, Elena Pecchioli e Benedetta Tommasone della classe 5M dell’Istituto Istruzione Superiore Cellini-Tornabuoni; terza classificata Erika Bernocchi della classe 3Asm dell’Istituto Statale Istruzione Superiore Valdarno.

I commenti degli imprenditori

Andrea Cavicchi, consigliere delegato per l’Education di Confindustria Toscana Nord

“Un’edizione particolare quella che si è conclusa con la giornata odierna: un finale all’insegna dell’entusiasmo, della curiosità e dell’interesse dei ragazzi, che sanno interpretare al meglio il loro ruolo nel progetto osservando, ponendo domande, mettendo attenzione e cura nei lavori che producono. La novità del concorso per gli studenti del biennio delle scuole secondarie di secondo grado è significativa. I lavori svolti nell’ambito di “Alla scoperta delle aziende tessili: impressioni, emozioni, idee” ci interessavano particolarmente non solo perché si trattava di un’esperienza inedita, ma anche perché i ragazzi erano chiamati a esprimere quanto avevano provato e pensato a seguito delle visite aziendali effettuate: anche un test, quindi, per valutare come i giovanissimi vivono l’esperienza delle visite. I risultati non hanno lasciato dubbi: interesse, divertimento, attenzione per ambienti e persone, lo spirito giusto per affrontare il contatto diretto con il mondo tessile. Ma al di là di questa novità sono rimasti ben salde, con risultati eccellenti, le attività ormai storiche del progetto, dalle magliette dei ragazzi più piccoli ai progetti di tessuti e di calzature di quelli più grandi. La prossima edizione di ‘E’ di moda il mio futuro’ sarà la decima: un traguardo simbolico che cercheremo di tagliare con la stessa efficacia che ha caratterizzato le attività di questo decennio.”

Francesco Marini, presidente della sezione Sistema moda di Confindustria Toscana Nord

“Quest’anno il nostro progetto ha avuto davvero una marcia in più. L’inserimento nelle iniziative della Giornata nazionale del Made in Italy è stato un giusto riconoscimento, di cui siamo grati al Ministero, per un impegno che risale ormai a nove anni fa e che è andato avanti con costanza nel tempo, crescendo e dando ai giovani sempre nuovi stimoli. Voglio sottolineare però soprattutto un aspetto: la collaborazione sempre entusiastica delle imprese, che anche in questi tempi difficili non esitano a porsi a disposizione per accogliere, spiegare, mostrare cosa significa lavorare nel settore moda. Una disponibilità che è un segnale di orgoglio per il proprio lavoro ma anche di consapevolezza dell’importanza determinante di far comprendere ai giovani la bellezza del nostro mondo. Nonostante il momento critico che stiamo vivendo, la moda – il tessile, l’abbigliamento, il calzaturiero – hanno ancora tanto da dare a giovani determinati, curiosi, creativi. E’ questo che cerchiamo di trasmettere con questo progetto.”

Rodolfo Checcucci, coordinatore del gruppo Cuoio e calzature della sezione Sistema moda di Confindustria Toscana Nord

“Si chiude oggi un progetto impegnativo, per il nostro gruppo dei calzaturifici aderenti a Confindustria Toscana Nord, per le aziende che attivamente ne hanno reso possibile la realizzazione, per i consulenti che ci hanno permesso di portare in fondo questa iniziativa nelle sue varie fasi, per le scuole e soprattutto per i ragazzi che ogni anno si cimentano con un entusiasmo e una creatività che da un lato ci sorprende, dall’altro ci conferma la bontà della nostra determinazione a proporre, ogni anno, questa gara.  Quest’anno abbiamo sfidato i ragazzi sul tema della favola; i loro disegni ci hanno restituito il segno di una seria ricerca tecnica e di modelleria a cui si è unita una documentata indagine filologica sulla storia a cui si sono ispirati. Eravamo consapevoli che il concorso sarebbe stato impegnativo, ci ha molto convinto il metodo con cui è stato affrontato e vinto. Particolare soddisfazione per il fatto che quest’anno, mentre da un lato si festeggia il decennale della nostra associazione Confindustria Toscana Nord, fondata nel 2016, il concorso “E’ di moda il mio futuro” sia rientrato fra le iniziative della Giornata Nazionale del Made in Italy 2026. Un riconoscimento per la nostra attività, per i ragazzi e per la nostra industria calzaturiera, che, come tutto il comparto moda, esprime proprio il meglio del Made in Italy”.

Nella foto in alto, da sinistra, Sara Chiti e Benedetta Tommasone (che con l’assente Elena Pecchioli hanno raggiunto il secondo posto), Erika Bernocchi (terza classificata), Matilde Scatizzi (prima classificata insieme all’assente Vanessa Carrozza)

A seguire le foto di tutte le premiazioni: 

Con 87 espositori provenienti da tutto il mondo, la fiera si conferma un appuntamento chiave per il tessile dell’arredo, presentando novità, innovazioni e tendenze attraverso le più importanti realtà produttrici del tessuto d’arredamento, tendaggio, passamaneria e rivestimenti murali.

Il tema di questa edizione, Heritage Forward, esprime una visione condivisa: valorizzare l’eredità manifatturiera del settore proiettandola verso le sfide future, tra innovazione tecnologica, sostenibilità e apertura ai mercati internazionali. Un approccio che si riflette anche in una proposta fieristica sempre più contemporanea e coinvolgente.

Accanto all’eccellenza dell’offerta espositiva, Proposte 2026 rafforza infatti l’esperienza di visita, con spazi rinnovati, un’accoglienza curata e collaborazioni di prestigio con il mondo del design.

Interni ispirazionali firmati da Cristina Celestino Studio

Accogliere, ispirare, connettere: da sempre Proposte fonda il proprio successo sulla qualità delle relazioni. Una volontà che passa anche attraverso l’attenzione per gli spazi espositivi che diventano sempre più luoghi di raccordo e di racconto. In quest’ottica nasce la collaborazione con l’architetto Cristina Celestino, chiamata a ripensare le aree comuni del centro congressi di Villa Erba, progettato da Mario Bellini.

Interpretando il tema Heritage Forward, il progetto di Cristina Celestino Studio trasforma gli spazi da luoghi di passaggio ad ambienti da vivere, dedicati al relax ma anche all’incontro e alla relazione. Cuore dell’intervento è la valorizzazione dell’Ala Regina, che diventa parte integrante del percorso espositivo. Il corridoio trasformato in un allestimento evocativo del linguaggio tessile, realizzata con il contributo di alcune aziende espositrici conduce alla nuova Lounge Esedra.

L’architettura semicircolare della lounge, con le grandi vetrate che connettono gli interni con la bellezza dei giardini, trasmette la leggerezza e raffinatezza della location: i tessuti si fanno quinte teatrali che incorniciano pezzi di design contemporaneo, come gli iconici divani Gala di Saba e le lampade da tavolo Claretta di Contardi Lighting. Questo spazio diventa così un moderno salotto dove rilassarsi, conversare, sfogliare le riviste internazionali e dedicarsi a una pausa di gusto.

“Per Proposte ho immaginato spazi capaci di restituire centralità all’esperienza dell’incontro, attraverso un linguaggio che dialoga con l’identità architettonica di Villa Erba e la tradizione tessile, reinterpretandole con sensibilità contemporanea”, commenta l’architetto Cristina Celestino.

Un’accoglienza Made in Italy tra food e design

L’edizione 2026 amplia l’esperienza di visita integrando design, decorazione e cultura dell’ospitalità, restituendo un’idea di Made in Italy a tutto tondo. Sempre a firma di Cristina Celestino studio, i due bar del centro congressi, nell’Ala Lario e Ala Cernobbio, sono stati riprogettati in chiave più informale e sofisticata, mentre una caffetteria open air consente di vivere il paesaggio del lago tra arredi firmati Roda, Meridiani e Crema Outdoor.

Aperta per tutta la durata della fiera anche la Villa Antica, storica residenza della famiglia Erba e rifugio estivo del regista Luchino Visconti. Le sale finemente affrescate accolgono un ristorante gourmet di alto livello, offrendo l’occasione unica di pranzare in un luogo di incomparabile bellezza.

INTERNI.PROPOSTE AWARD 2026

In collaborazione con il main media partner INTERNI, debutta quest’anno l’INTERNI.PROPOSTE AWARD 2026. Il premio desidera mettere in luce alcune delle più interessanti applicazioni dei tessuti presentati nelle recenti edizioni di Proposte, riconoscendo il valore della collaborazione tra aziende dell’arredo e produttori tessili.

Ad assegnare i premi, nelle tre categorie – Fine Outdoor, Inspired by Nature e Precious Touch – una giuria di esperti del mondo design e editoria: Gilda Bojardi, direttore di INTERNI; Marco Parravicini, Presidente di Proposte; Gabriele Chiave, direttore creativo e fondatore di Controvento; Francesca Lanzavecchia, direttore creativo e fondatore di Lanzavecchia + Wai; Claudio Saverino, architetto e fondatore dello studio Vudafieri Saverino Partners, Alessandro Enriquez, fashion designer e direttore creativo di Alessandro Enriquez; Paolo Bleve, editore di IFDM. I vincitori saranno annunciati nella serata del 5 maggio durante il consueto cocktail inaugurale.

Le aziende espositrici

Gli espositori di Proposte 2026 sono 87 (+11% sul 2025), di cui 37 italiani e 50 internazionali. Rappresentano una produzione di tessuti d’arredo (61%), tendaggi (32%), rivestimenti murali (6,5%) e passamanerie (0,5%) di alta qualità, per un fatturato complessivo di circa 1,3 miliardi di euro. L’offerta comprende jacquard e a licci per imbottiti e tende, velluti, ricami e tessuti stampati, oltre a soluzioni per il contract e il rivestimento murale. Il 49% delle aziende propone tessuti ignifughi e il 64% soluzioni outdoor, a conferma di un mercato in crescita.

L’export medio raggiunge il 64%, con principali destinazioni Stati Uniti, Regno Unito, Francia e Germania, e nuovi mercati in espansione come Finlandia, Corea e Paesi Baltici. Il 73,6% dei prodotti è destinato al residenziale, mentre il contract (26,4%) è in costante aumento, soprattutto nei settori hospitality e trasporti, con una crescente collaborazione con architetti e studi di progettazione.

Un impegno che va oltre la fiera

Proposte sostiene attivamente la tutela del patrimonio tessile, anche al di fuori delle date e dei confini della fiera. In collaborazione con la Fondazione del Tessile Italiano e la Federazione Tessilivari e del Cappello, ha sostenuto il restauro della preziosa tappezzeria della Sala Bevilacqua del Museo Bagatti Valsecchi, originale di fine ‘800. L’intervento è stato realizzato dal Laboratorio di Restauro Tessili della Fondazione Lisio Arte della Seta Lisio di Firenze da giugno 2025 al febbraio 2026, preservando un manufatto dal grande valore storico e artistico posto nell’elegante salottino privato dell’appartamento di Fausto Bagatti Valsecchi.

La collaborazione con ICE

Grazie al rinnovato supporto del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e dell’Agenzia ICE, sarà presente una delegazione di operatori e giornalisti internazionali provenienti da 23 Paesi con l’obiettivo di sviluppare, agevolare e promuovere i rapporti economici e commerciali a confermare la capacità dell’industria del tessile d’arredo di confrontarsi con la domanda dei mercati esteri di prodotti di qualità.

Marco Parravicini, Presidente di Proposte

“Proposte sta vivendo un naturale processo di evoluzione, che riflette i cambiamenti del settore e le nuove esigenze del mercato. Le iniziative introdotte in questa edizione rappresentano un primo passo concreto in questa direzione: un percorso che mira a rendere la fiera sempre più aperta, dinamica e capace di generare valore. Il nostro impegno è creare opportunità per l’intera filiera, favorendo il dialogo tra aziende, designer, architetti ed editoria, e contribuendo ad amplificare la conoscenza di un settore altamente specializzato. Un patrimonio di competenze e cultura che riteniamo fondamentale sostenere e preservare.”

Massimo Mosiello, direttore di Proposte

“Dal 1993, Proposte è un appuntamento imperdibile nell’agenda internazionale di chi opera nel mondo del tessuto di arredo. Anno dopo anno assistiamo all’evoluzione di un settore di cui ci impegniamo di rappresentare l’eccellenza. Proposte non è solo business, ma è anche cultura del tessile, che è nostro preciso volere e impegno preservare”.